10 Dicas sobre Como Criar Melhores Imagens a Preto e Branco

P>Preto e branco foi outrora o único meio que tivemos de comunicar, fotograficamente. Isso foi muito antes de a maioria de nós se ter envolvido com ela. Mas para alguns de nós, B&W é como começámos na fotografia, e como vimos as nossas imagens impressas. Mas desde o início da fotografia, o preto e branco tem sido um meio muito romântico. Esse romance continua até hoje, com o preto e branco mais fácil e mais simples de fazer do que nunca. E no entanto, para alguns, é tão complicado e difícil como sempre. Talvez isto lhe dê algumas ideias para fazer avançar a sua fotografia a preto e branco.

Nota do editor: Este é um post de blogue convidado de Moose Peterson

>br>>>/p>h2>Veja B&W Filmes como Casa Blanca

Sou um grande fã de B&W Filmes dos anos 40 e 50! Eu vejo o enredo, mas ainda mais, vejo a iluminação! Não podiam usar a cor para atrair a nossa atenção; tinham de acender para o fazer, usando sombras para contar a sua história. Mistério, morte, amor, ódio, ciúmes – disseram-nos todos com luz! Pode ver e aprender muito sobre B&W fotografia a partir destes filmes antigos. Tenha em mente que toda a gente os vê. O público tem certos conceitos visuais pré-concebidos por causa deles. Aprenda-os, explore-os e explore-os, e pode melhorar muito a sua B&W fotografia!

Contraste é Seu Amigo!

Tradicionalmente, a fotografia a preto e branco tem sido um meio de contraste. Na fotografia a cores, o grande contraste é frequentemente desencorajado. Nos dias do filme, muitas vezes prendemos um filtro vermelho quando fotografamos a preto e branco, apenas para aumentar o contraste. Neste exemplo, devido à grande rocha, os céus carecas das Colinas do Alabama ficam muito escuros, tornando assim a rocha visivelmente mais populosa. Olhando debaixo da rocha, pode-se ver a sombra pesada, dizendo que é uma condição de contraste.

Luz plana tem muito para oferecer

E o oposto exacto também é verdade! A luz plana, ou luz que não tem uma gama de exposição gigantesca, pode fazer imagens dramáticas B&W. Normalmente, porém, isto requer que se olhe para os elementos, e se encontre um ou mais pretos profundos que agarram o olho. Neste caso, a neve que cai está a aplanar a luz, embora a neve no chão prepare o palco. A estrada molhada e preta no centro da moldura leva o olho através da imagem, e depois as manchas de preto trazem o olho de volta para baixo. Ali parado, não teria pensado que havia uma fotografia, e isto por causa da luz plana.

Black Makes White Brighter

Este é um truque meu favorito: tornar as trevas mais escuras para que as luzes pareçam mais brilhantes. Por associação – e nada mais – quando tornamos as trevas mais escuras, a mente apenas assume que os outros elementos têm de ser mais brilhantes, mesmo que na realidade não o sejam. Este aguaceiro sobre o Reservatório de Bridgeport é um exemplo disso. Neste caso, eu sabia o que era possível na câmara escura que iria puxar aquele negro para baixo, fazendo com que aquela pequena microchuvada realmente rebentasse. Não foi isto que eu vi ali parado. Era um céu bastante cinzento. A única diferença é que a micro explosão estava a reflectir luz, e o fundo não estava. Era tudo o que era necessário para o fazer estourar no post.

Graphics Make for Bigger Drama

Eu simplesmente adoro linhas de fuga! Quando se podem incluir aquelas em qualquer B&W foto, tem-se uma imagem visualmente poderosa. Neste caso, com esta pequena estação ferroviária em Upper NY, a arquitectura presta-se perfeitamente ao drama de B&W. A construção longa e estreita, o padrão de pão de gengibre, e os trilhos brilhantes que se afastam para a distância, levam o olhar para os céus tempestuosos, que o trazem de volta à frente da estação. Porque é junto à linha do telhado, a mancha brilhante no céu ajuda com o padrão concorrente do pão de gengibre.

Tem de ter um branco limpo e um preto limpo

Se há uma coisa que precisa num B&W foto, se nada mais, é um branco limpo e um preto limpo. Será isto uma regra? Não, é apenas um ponto de partida no seu pensamento, capturando e terminando uma foto. Sem um preto limpo e um branco limpo, tem o que se chama uma imagem “lamacenta”. Isto significa que tem simplesmente um monte de tons de cinzento. Nesta foto do Farol do Corpete, o único branco limpo é o poste de luz (e que foi criado no poste), e o único preto limpo é o telhado. Mas isso é suficiente para que se note toda a textura da imagem. Se a sua B&W imagens simplesmente não parecem ter zing real, pode ser simplesmente um caso de não haver pretos limpos e brancos limpos.

Exposure is Your Friend

“Seeing” (pensando) em B&W é uma dificuldade muito comum para os fotógrafos. Isto é evidente, uma vez que vivemos num mundo de cor. Muitas imagens B&W estão à sua volta, se pensar apenas em subexposição. Esta fotografia, tirada na Cliff House em São Francisco, foi uma fotografia fora do comum quando estávamos a entrar para o pequeno-almoço. Foi basicamente uma manhã brilhante, com a tempestade a dirigir-se rapidamente para leste. Vi aquela grande forma de nuvem no céu, e sabia que queria o tiro. Se eu expusesse normalmente, o céu teria sido explodido e a areia cinzenta média. Mas ao não expor 2,5 paragens, puxei o céu para cinzento, a praia ficou preta, e o surf ficou branco, conduzindo o olho através da moldura.

Filtros tornam-no mais fácil

No jogo de fotografia a preto e branco, os filtros ainda fazem um mundo de diferença! O polarizador pode ser usado, de forma não convencional, para escurecer o céu, que em B&W cria um grande drama negro. A graduação dividida pode ser usada para o mesmo fim, como se vê nesta foto do Ausable Chasm em NY. A névoa das quedas foi a fotografia, mas para que isto se tornasse visível, o seu brilho precisava de ser colocado contra algo escuro. Ao usar uma .9 (3 stop) gradação dividida virada severamente para a esquerda, escurecendo o canto esquerdo, a névoa podia aparecer visualmente. Não há dúvida de que é preciso pensar B&W quando se faz isto, porque não se teria tirado a fotografia se o resultado final fosse a cores. Como é que se desenvolve um olho para ver isto? Fá-lo muito, e aprende com os seus sucessos, bem como com os seus fracassos. Se não tiver falhas, sabe que não está a tentar!

Prata Efex Pro

Polycontrast num slider – é assim que penso no Nik’s Silver Efex Pro 2! Este é o ÚNICO software que utilizo para criar as minhas imagens B&W. Porquê? É tão simples, eficaz e belo. E aqui está o segredo: a Estrutura! É um deslizador no programa, e quando levada ao alcance dos anos 80, funciona magicamente como nada mais! Não há aqui uma foto que não tenha sido beijada pela beleza da Estrutura para fazer a magia B&W acontecer. E aqui está a coisa – até possuir o Silver Efex Pro 2 e usar Structure, não tem forma de saber quando está a fotografar o que vai ou não fazer uma grande fotografia. Se há UM truque, técnica, ferramenta – qualquer coisa que eu possa recomendar-lhe para melhorar a sua fotografia a preto e branco, é isto!

Níveis & Curvas!

S pequenas subtilezas somam-se ao grande drama! Cada uma destas fotos viu o Photoshop CS6, e isso foi para adicionar pequenas subtilezas que não se pode fazer de outra forma. Poderia ser o ligeiro escurecimento de uma nuvem para tornar a nuvem ao seu lado mais brilhante, usando Curvas e o Pincel. Poderia ser um ligeiro movimento em Níveis para empurrar alguns negros para o preto profundo. Pode ser necessário iluminar um raio de Deus, ou escurecer o lado de uma rocha. Estas pequenas e finas afinações que não podemos fazer de outra forma, são uma obrigação para fazer a linda fotografia a preto e branco!

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