Stanford Online

Thumbnail

Opis

Kwartet smyczkowy można zdefiniować na kilka sposobów. Na najbardziej podstawowym poziomie termin muzyczny odnosi się do medium czterech instrumentów smyczkowych: dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli. Może być również używany do określenia zbiorowej tożsamości samych instrumentalistów, w szczególności uznanych profesjonalnych zespołów. Jednym z takich zespołów jest St. Lawrence String Quartet, słynny ensemble-in-residence Uniwersytetu Stanforda, którego członkowie występują w tym kursie w Stanford’s 842-seat Bing Concert Hall, jak również w mniejszej przestrzeni studyjnej tego wspaniałego obiektu.

Dzięki Josephowi Haydnowi, uznanemu za ojca kwartetu smyczkowego, medium to ewoluowało w gatunek. To przede wszystkim kompozycje Haydna na to medium – skomponował ich 68 – ustanowiły formalne konwencje i wartości estetyczne, które zapewniły kwartetowi smyczkowemu specjalny status i znaczenie w zachodniej kulturze muzycznej. Rozwinięty przez Haydna, kwartet stał się ulubionym środkiem, za pomocą którego kompozytorzy od czasów Mozarta do Johna Adamsa doskonalili i prezentowali swój kunszt kompozytorski.

Technika i ekspresja idą w parze. Niemiecki poeta Goethe opisał kwartet w kategoriach muzycznej rozmowy. Dla publiczności, pisał Goethe, występ kwartetu jest jak „słuchanie czterech rozumnych ludzi rozmawiających między sobą”. Odzwierciedlając wrażliwość estetyczną powszechnie kojarzoną z tym gatunkiem w epoce oświecenia Haydna, Mozarta i Beethovena, metafora rozmowy ładnie oddaje dwie cechy definiujące gatunek: jego intymną, osobistą naturę, jak również zdolność do przekazywania głębokiej myśli muzycznej poprzez podstawowe składniki czteroczęściowej harmonii i kontrapunktu. A jak pokazują kompozycje Haydna, medium kwartetu smyczkowego może również służyć do wyrażania dowcipu i humoru.

Kurs ten, definiując kwartet smyczkowy na te różne sposoby, zwraca szczególną uwagę na wielkoformatowe, kształtujące historię osiągnięcie Haydna. W pierwszej części kursu, po przedstawieniu ogólnego tła dotyczącego początków tego medium w XVII i na początku XVIII wieku, przyjrzymy się kilku przykładom wczesnego kwartetu smyczkowego autorstwa Allegriego, Scarlattiego i Haydna z wczesnego okresu twórczości. W drugiej połowie, ponieważ istota gatunku tkwi w muzycznych szczegółach i niuansach, rozwijamy narzędzia świadomego słuchania i doceniania, prezentując dogłębną analizę jednego utworu, Kwartetu smyczkowego f-moll opus 20 nr 5 Haydna z 1772 roku. 5 z 1772 roku. Wawrzyńca, badamy Kwartet f-moll pod kątem trzech uzupełniających się koncepcji: formy, języka i gestu.

W końcowej części analizujemy ostatnią część, porównując użycie przez Haydna techniki kompozytorskiej znanej jako „fuga” z innymi fugami Bacha, Haendla i Mozarta. Za pomocą tego „wyuczonego stylu” kompozytor łączy swój język muzyczny z tradycją kościelną, podobnie jak retoryczny charakter części odzwierciedla jego zamiłowanie do efektów muzycznych zaczerpniętych ze świata opery. Zbiegają się estetyczne sfery kameralna, kościelna i teatralna. Haydn definiuje w ten sposób swoje przełomowe opus – w mikrokosmosie – jako coś jednocześnie intymnego, refleksyjnego i zabawnego.

Wymagania wstępne

Definiowanie kwartetu smyczkowego zostało zaprojektowane tak, by zainteresować uczestników o różnym wykształceniu muzycznym i poziomie znajomości muzyki. Umiejętność czytania muzyki nie jest wymagana, chociaż dostarczamy notację muzyczną dla tych z Państwa, którzy chcą śledzić, a także opracowaliśmy pewną technologię, aby to ułatwić: zamiast wyświetlania w zwykłym czarnym kolorze, grane nuty są podświetlane na ekranie na czerwono. Quizy, pomyślane jako testy rozumienia i wiedzy, są oferowane w dwóch stopniach trudności, oznaczonych w ten sposób: ?(poziom podstawowy) i ?(poziom zaawansowany).

Instruktorzy

Stephen Hinton, Avalon Foundation Professor in the Humanities, profesor muzyki oraz, dzięki uprzejmości, germanistyki na Uniwersytecie Stanforda

Craig Sapp, pracownik naukowy, Center for Computer Assisted Research in the Humanities (CCARH), Stanford University

Victoria Chang, studentka muzykologii na Stanford University o zainteresowaniach sięgających od XX-wiecznych gatunków, takich jak elektroniczna muzyka taneczna, eksperymentalny jazz i nowe media, po sakralną muzykę wokalną epoki renesansu i baroku

The St. Lawrence String Quartet (SLSQ) wkracza w drugie ćwierćwiecze rozwoju i koncertowania na całym świecie z uznaniem publiczności, krytyków i społeczności muzycznej. „To nowoczesny kwartet smyczkowy, który wnosi elastyczność, dramatyczny ogień i odrobinę rock’n’rollowej energii” – pisze Los Angeles Times. „Gracz za graczem, to znakomity zespół” – pisze New York Times…” ekscytacja, z jaką grają to, co w danej chwili leży im na sercu.”

W ostatnich sezonach SLSQ specjalizuje się w 68 kwartetach smyczkowych Josepha Haydna. Kwartet uważa, że prawdziwy geniusz Haydna często cierpi z powodu formuły, która w programach koncertowych jest zbytnio wyeksponowana. W odpowiedzi na to, interpretacje Haydna w wykonaniu SLSQ ustanawiają nowy standard dla porywających, czułych, zabawnych, zawadiackich i czarujących wykonań tych arcydzieł.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *