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Es gibt keine unumstößlichen Regeln, wenn es darum geht, wie Sie Ihre Fotos komponieren sollten. Denn wer mag schon Regeln, außer Ihrem alten Schuldirektor oder den Leitern von Personalabteilungen? Es gibt jedoch einige Richtlinien, die Sie verwenden können, um die Komposition Ihrer Fotos zu verbessern.
In diesem Tutorial habe ich 20 dieser Richtlinien zusammen mit Beispielen für jede aufgelistet. Ich habe mit den grundlegendsten begonnen und mit einigen der fortgeschritteneren Kompositionstechniken abgeschlossen.

Zunächst müssen wir definieren, was mit „Komposition“ gemeint ist. Komposition bezieht sich auf die Art und Weise, wie die verschiedenen Elemente in einer Szene innerhalb des Bildes angeordnet sind. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich dabei nicht um feste Regeln, sondern um Richtlinien. Dennoch werden viele von ihnen seit Tausenden von Jahren in der Kunst verwendet und sie helfen wirklich, attraktivere Kompositionen zu erzielen. Ich habe meist eine oder mehrere dieser Richtlinien im Hinterkopf, wenn ich eine Aufnahme vorbereite.

Fangen wir mit der wohl bekanntesten Kompositionstechnik an: Die Drittel-Regel.

#1. Drittel-Regel

Soeben habe ich Ihnen gesagt, dass es keine festen Regeln gibt, wenn es um Komposition geht, und dann schreibe ich als erstes über die „Drittel-Regel“. Zu meiner Verteidigung: Ich habe mir den Namen nicht ausgedacht. Die Drittel-Regel ist sehr einfach. Man teilt das Bild in 9 gleiche Rechtecke, 3 quer und 3 unten, wie unten dargestellt. Viele Kamerahersteller haben sogar die Möglichkeit eingebaut, dieses Raster im Live-View-Modus anzuzeigen. Schauen Sie im Handbuch Ihrer Kamera nach, wie Sie diese Funktion einschalten können.

Die Idee ist, die wichtigen Elemente der Szene entlang einer oder mehrerer Linien oder dort, wo sich die Linien schneiden, zu platzieren. Wir haben eine natürliche Tendenz, das Hauptmotiv in der Mitte platzieren zu wollen. Wenn Sie es mit Hilfe der Drittel-Regel außerhalb der Mitte platzieren, führt das in den meisten Fällen zu einer attraktiveren Komposition.

In diesem Foto habe ich den Horizont ungefähr entlang des unteren Drittels des Bildes und die größten und nächsten Bäume entlang der Linie rechts platziert. Das Foto hätte nicht die gleiche Wirkung, wenn die größeren Bäume in der Mitte des Rahmens platziert worden wären.

In diesem Foto vom Altstädter Ring in Prag habe ich den Horizont entlang des oberen Drittels des Rahmens platziert. Die meisten Gebäude befinden sich im mittleren Drittel und der Platz selbst nimmt das untere Drittel des Rahmens ein. Die Kirchtürme sind in der Nähe der horizontalen Linie auf der rechten Seite des Rahmens platziert.

#2. Zentrierte Komposition und Symmetrie

Nachdem ich Ihnen nun gesagt habe, dass Sie das Hauptmotiv nicht in der Mitte des Rahmens platzieren sollen, sage ich Ihnen nun, dass Sie genau das Gegenteil tun sollen! Es gibt Momente, in denen die Platzierung eines Motivs in der Mitte des Bildes wirklich gut funktioniert. Symmetrische Szenen sind perfekt für eine zentrierte Komposition. Sie sehen auch in quadratischen Rahmen sehr gut aus.

Dieses Foto der Ha’penny Bridge in meiner Heimatstadt Dublin war der perfekte Kandidat für eine zentrierte Komposition. Architektur und Straßen sind oft großartige Motive für eine zentrierte Komposition.

Szenen, die Spiegelungen enthalten, sind auch eine großartige Möglichkeit, Symmetrie in Ihrer Komposition zu verwenden. In diesem Foto habe ich tatsächlich eine Mischung aus Drittelregel und Symmetrie verwendet, um die Szene zu komponieren. Der Baum befindet sich nicht in der Mitte, sondern rechts im Bild, aber das vollkommen ruhige Wasser des Sees sorgt für die Symmetrie. Sie können oft mehrere Kompositionsrichtlinien in einem einzigen Foto kombinieren.

#3. Vordergrundinteresse und Tiefe

Ein wenig Vordergrundinteresse in eine Szene einzubeziehen ist eine großartige Möglichkeit, der Szene ein Gefühl von Tiefe zu geben. Fotografien sind von Natur aus 2D. Das Einbeziehen des Vordergrunds in den Rahmen ist eine von mehreren Techniken, um der Szene ein 3D-Gefühl zu verleihen.

In diesem Foto eines Wasserfalls in den Niederlanden bieten die Felsen im Fluss eine perfekte Quelle für den Vordergrund. Das Hinzufügen von Vordergrundinteresse funktioniert besonders gut mit Weitwinkelobjektiven.

Ich habe dieses Foto in den Dubliner Docklands aufgenommen. Die Dockklampen entlang des Kais bilden den interessanten Vordergrund dieser Aufnahme. Ich denke, dass sie der Komposition ein echtes Gefühl von Tiefe verleihen. Die Dockklampe in dieser Szene war nur wenige Meter vor mir, als ich die Aufnahme machte. Durch die Einbeziehung der Klampe in den Bildausschnitt entsteht ein Gefühl von Tiefe in der Szene, indem ein Element einbezogen wird, dem ich sehr nahe war, sowie die Brücke und die Gebäude in der Ferne und alles, was dazwischen liegt.

Ein Freund, der an diesem Abend bei mir war, stolperte über eine der Klampen und hätte fast einen Blick auf den Fluss Liffey aus nächster Nähe bekommen. Das ist eine Möglichkeit, der Szene Tiefe zu verleihen, denke ich.

#4. Rahmen innerhalb des Rahmens

Szene mit Bogen einrahmen – fotografische Komposition

Ein „Rahmen innerhalb des Rahmens“ ist eine weitere effektive Möglichkeit, Tiefe in einer Szene darzustellen. Suchen Sie nach Elementen wie Fenstern, Bögen oder überhängenden Ästen, mit denen Sie die Szene einrahmen können. Der „Rahmen“ muss nicht notwendigerweise die gesamte Szene umschließen, um effektiv zu sein.

In dem obigen Foto, das auf dem Markusplatz in Venedig aufgenommen wurde, habe ich den Torbogen benutzt, um die Markusbasilika und den Campanile am anderen Ende der Piazza zu umrahmen. Die Verwendung von Landschaften, die durch Bögen betrachtet werden, war ein gängiges Merkmal der Renaissance-Malerei, um die Tiefe darzustellen. Wie Sie sehen können, war der Platz völlig leer, als ich die Aufnahme machte. Dies ist einer der Vorteile des Aufstehens um 5 Uhr morgens. Der frühe Morgen ist eine meiner Lieblingszeiten, um mit der Kamera unterwegs zu sein.

Rahmen müssen keine künstlichen Objekte wie Bögen oder Fenster sein. Das Foto unten wurde in der Grafschaft Kildare in Irland aufgenommen. Diesmal habe ich den Baumstamm auf der rechten Seite und den überhängenden Ast benutzt, um einen Rahmen um die Szene mit der Brücke und dem Bootshaus zu schaffen. Beachten Sie, dass der „Rahmen“ in diesem Fall zwar nicht die ganze Szene umgibt, aber dennoch ein Gefühl von Tiefe vermittelt.

Die Verwendung eines „Rahmens innerhalb eines Rahmens“ ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Umgebung für kreative Kompositionen zu nutzen.

#5. Führende Linien

Führende Linien helfen, den Betrachter durch das Bild zu führen und die Aufmerksamkeit auf wichtige Elemente zu lenken. Alles von Wegen, Wänden oder Mustern kann als Führungslinien verwendet werden. Schauen Sie sich die folgenden Beispiele an.

In diesem Foto vom Eiffelturm habe ich die Muster auf den Pflastersteinen als Führungslinien verwendet. Die Linien auf dem Boden führen den Betrachter alle zum Eiffelturm in der Ferne. Sie werden auch feststellen, dass ich eine zentrierte Komposition für diese Szene verwendet habe. Die Symmetrie meiner Umgebung hat diese Art der Komposition gut funktionieren lassen.

Führende Linien müssen nicht unbedingt gerade sein, wie das obige Bild zeigt. Tatsächlich können gebogene Linien sehr attraktive kompositorische Merkmale sein. In diesem Fall führt der Weg den Betrachter zur rechten Seite des Bildes, bevor er nach links in Richtung des Baumes einschwenkt. Ich habe bei der Komposition der Aufnahme auch die Drittel-Regel genutzt.

#6. Diagonalen und Dreiecke

Es wird oft gesagt, dass Dreiecke und Diagonalen einem Foto „dynamische Spannung“ verleihen. Auch meine Schwiegermutter versteht es hervorragend, Spannung in jede Szene zu bringen. Was aber meinen wir mit „dynamischer Spannung“? Das zu erklären, kann schwierig sein und ein wenig prätentiös wirken. Sehen Sie es so: Horizontale Linien und vertikale Linien suggerieren Stabilität. Wenn Sie eine Person auf einer ebenen, horizontalen Fläche stehen sehen, wird sie ziemlich stabil erscheinen, es sei denn, sie stolpert um 2 Uhr morgens aus einer Kneipe. Stellen Sie diesen Mann auf eine schräge Fläche und er wird weniger stabil wirken. Das erzeugt visuell eine gewisse Spannung. Wir sind in unserem Alltag nicht so sehr an Diagonalen gewöhnt. Sie suggerieren unterbewusst Instabilität. Das Einbeziehen von Dreiecken und Diagonalen in unsere Fotos kann helfen, dieses Gefühl von „dynamischer Spannung“ zu erzeugen.

Ein besonders guter und effektiver Weg, dynamische Spannung einzuführen, ist das Einbeziehen von Dreiecken in eine Szene. Dreiecke können tatsächliche dreiecksförmige Objekte oder angedeutete Dreiecke sein. Ich werde das gleich noch genauer erklären.

Dieses Bild der Samuel Beckett Bridge in Dublin baut viele Dreiecke und Diagonalen in die Szene ein. Die Brücke selbst ist ein tatsächliches Dreieck (es soll eigentlich eine keltische Harfe an ihrer Seite darstellen). Es gibt auch mehrere „angedeutete“ Dreiecke in der Szene. Beachten Sie, wie die Führungslinien auf der rechten Seite des Bildes alle diagonal verlaufen und Dreiecke bilden, die sich alle am selben Punkt treffen. Dies sind „angedeutete Dreiecke“. Diagonalen, die in verschiedene Richtungen verlaufen, verleihen der Szene eine große „dynamische Spannung“. Wieder einmal können Sie sehen, wie ich zwei Techniken kombiniert habe, um das Bild zu komponieren: führende Linien und Diagonalen.

In diesem Foto des Hotel de Ville in Paris erzeugen die angedeuteten Dreiecke und Diagonalen ein Gefühl von dynamischer Spannung. Wir sind es nicht gewohnt, in unserem Alltag Gebäude in solchen Winkeln zu sehen. Unser Gleichgewichtssinn wird dadurch leicht gestört. Das ist es, was die visuelle Spannung erzeugt. Sie können auch über dynamische Spannung sprechen, um vor Ihren Freunden intelligent (oder nervig prätentiös) zu klingen.

#7. Muster und Texturen

Menschen werden von Natur aus von Mustern angezogen. Sie sind visuell attraktiv und suggerieren Harmonie. Muster können von Menschen gemacht sein, wie eine Reihe von Bögen oder natürlich, wie die Blütenblätter einer Blume. Die Einbeziehung von Mustern in Ihre Fotos ist immer ein guter Weg, um eine ansprechende Komposition zu schaffen. Weniger regelmäßige Texturen können auch sehr angenehm für das Auge sein.

Das obige Foto wurde in Tunesien aufgenommen. Ich habe das Muster in den Pflastersteinen verwendet, um das Auge auf das kuppelförmige Gebäude zu lenken. Das Gebäude selbst weist ein Muster in Form einer Reihe von Bögen auf. Das gewölbte Dach passt zu den Rundbögen darunter.

Bei diesem zweiten Foto, das ebenfalls in Tunesien aufgenommen wurde, gefiel mir die Textur der Steinarbeiten auf dem Boden besonders gut. Diese ist weniger regelmäßig als das Muster auf dem ersten Foto, aber das Spiel von Licht und Schatten auf der Oberfläche ist sehr angenehm. Auch an den Wänden und dem Dach des Durchgangs sind interessante Texturen zu sehen. Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass der Bogen einen „Rahmen im Rahmen“ um den Mann und das Café auf der anderen Seite des Bogens bildet.

#8. Regel der Unwahrscheinlichkeit

In der Welt der Fotografie gibt es sicherlich viele ‚Unwahrscheinlichkeiten‘, aber die ‚Regel der Unwahrscheinlichkeit‘ ist etwas ganz anderes. Die Regel besagt, dass ein Bild visuell ansprechender ist, wenn es eine ungerade Anzahl von Motiven gibt. Die Theorie besagt, dass eine gerade Anzahl von Elementen in einer Szene ablenkend wirkt, da der Betrachter nicht sicher ist, auf welches Element er seine Aufmerksamkeit richten soll. Eine ungerade Anzahl von Elementen wird als natürlicher und einfacher für das Auge angesehen. Um ehrlich zu sein, denke ich, dass es viele Fälle gibt, in denen dies nicht der Fall ist, aber es ist sicherlich in bestimmten Situationen anwendbar. Was ist, wenn Sie vier Kinder haben? Wie entscheiden Sie, welches Sie bei der Aufnahme weglassen? Ich persönlich würde nach dem zukünftigen Verdienstpotenzial gehen.

Das obige Foto ist ein Beispiel für die Regel der Quote. Ich habe die Szene absichtlich so gerahmt, dass sie drei Bögen enthält. Ich denke, dass zwei Bögen nicht so gut funktioniert hätten und die Aufmerksamkeit des Betrachters möglicherweise geteilt hätten. Außerdem befanden sich zufällig drei Personen in der Szene. Diese Komposition nutzt auch Muster und „Rahmen im Rahmen“.

Im obigen Foto von zwei Gondolieri in Venedig werden Sie sehen, dass ich die Regel der Quoten komplett ignoriert habe. Es stimmt, dass Ihre Aufmerksamkeit zwischen den beiden Gondolierern hin und her wechseln kann. Das ist jedoch genau das, was ein Gespräch zwischen zwei Menschen ausmacht, ein Hin und Her. Aus diesem Grund denke ich, dass die gerade Anzahl von Themen in diesem Fall funktioniert.

#9. Füllen Sie den Rahmen

Den Rahmen mit Ihrem Motiv zu füllen und wenig oder gar keinen Platz um es herum zu lassen, kann in bestimmten Situationen sehr effektiv sein. Es hilft, den Betrachter vollständig auf das Hauptmotiv zu fokussieren, ohne dass es Ablenkungen gibt. Es erlaubt dem Betrachter auch, die Details des Motivs zu erkunden, was nicht möglich wäre, wenn es aus größerer Entfernung fotografiert wird. Das Ausfüllen des Rahmens bedeutet oft, dass Sie so nah herangehen, dass Sie möglicherweise Elemente Ihres Motivs ausschneiden. In vielen Fällen kann dies zu einer sehr originellen und interessanten Komposition führen.

Bei dem Foto meiner Hauskatze auf der linken Seite werden Sie feststellen, dass ich den Rahmen komplett mit seinem Gesicht ausgefüllt und sogar die Ränder seines Kopfes und seiner Mähne ausgeschnitten habe. So kann sich der Betrachter wirklich auf Details wie die Augen oder die Texturen in seinem Fell konzentrieren. Vielleicht fällt Ihnen auch auf, dass ich bei dieser Komposition die Drittelregel verwendet habe. Er ist ein liebes Haustier, aber Sie sollten den Zustand unserer Möbel sehen. Er liebt auch Kinder, aber er könnte kein ganzes essen.

In der zweiten Aufnahme der Kathedrale Notre Dame in Paris habe ich sehr wenig Platz um die Ränder des Gebäudes gelassen. Der Sinn dieses Fotos ist es, das architektonische Detail der vorderen Fassade des Gebäudes zu zeigen.

#10. Lassen Sie Negativraum

Wieder einmal widerspreche ich mir selbst völlig! Im letzten Leitfaden habe ich Ihnen gesagt, dass das Füllen des Rahmens als kompositorisches Mittel gut funktioniert. Jetzt werde ich Ihnen sagen, dass das genaue Gegenteil auch gut funktioniert. Viel leeren oder „negativen“ Raum um Ihr Motiv herum zu lassen, kann sehr attraktiv sein. Es schafft ein Gefühl von Einfachheit und Minimalismus. Wie beim Füllen des Rahmens hilft es dem Betrachter, sich ohne Ablenkung auf das Hauptmotiv zu konzentrieren.

Dieses Foto einer riesigen Statue des Hindu-Gottes Shiva in Mauritius ist ein gutes Beispiel für die Verwendung von negativem Raum. Die Statue ist offensichtlich das Hauptmotiv, aber ich habe viel Raum gelassen, der nur durch den Himmel um sie herum gefüllt ist. Dies lenkt die Aufmerksamkeit auf die Statue selbst und gibt dem Hauptmotiv sozusagen „Raum zum Atmen“. Die Komposition schafft auch ein Gefühl der Einfachheit. Es gibt nichts Kompliziertes an dieser Szene. Es ist die Statue, umgeben vom Himmel, das ist alles. Ich habe auch die Drittel-Regel benutzt, um die Statue auf der rechten Seite des Bildes zu platzieren.

#11. Einfachheit und Minimalismus

Im letzten Leitfaden haben wir gesehen, wie das Belassen von negativem Raum um das Hauptmotiv ein Gefühl von Einfachheit und Minimalismus erzeugen kann. Die Einfachheit selbst kann ein mächtiges kompositorisches Werkzeug sein. Es wird oft gesagt, dass „weniger mehr ist“. Einfachheit bedeutet oft, Fotos mit unkomplizierten Hintergründen zu machen, die nicht vom Hauptmotiv ablenken. Sie können auch eine einfache Komposition erstellen, indem Sie einen Teil Ihres Motivs heranzoomen und sich auf ein bestimmtes Detail konzentrieren.

In diesem ersten Foto habe ich einige Wassertropfen auf einem Blatt in einem Garten herangezoomt. Es ist ein so einfaches Motiv, aber gerade wegen seiner Einfachheit auch sehr schön. Ein gutes Makro-Objektiv kann ein sehr nützliches Werkzeug für diese Art von Fotos sein.

In diesem zweiten Foto eines Baumes in der Morgendämmerung habe ich einen sehr einfachen und übersichtlichen Hintergrund verwendet, um die Aufmerksamkeit auf den Baum zu lenken. Dieses Foto nutzt den „negativen Raum“, um ein Gefühl von Einfachheit und Minimalismus zu erzeugen. Ich habe auch die Drittel-Regel und führende Linien in der Komposition verwendet.

#12. Isolieren Sie das Motiv

Die Verwendung einer geringen Schärfentiefe, um Ihr Motiv zu isolieren, ist eine sehr effektive Methode, um Ihre Komposition zu vereinfachen. Indem Sie eine große Blende verwenden, können Sie den Hintergrund unscharf machen, der sonst von Ihrem Hauptmotiv ablenken könnte. Dies ist eine besonders nützliche Technik für die Aufnahme von Porträts. Mehr über die Verwendung verschiedener Blendeneinstellungen erfahren Sie in meinem Tutorial zu Blende, Verschlusszeit und ISO.

In diesem Foto einer Katze, die sich in einer Kiste versteckt, habe ich eine Blende von f3,5 eingestellt, die sehr weit ist und einen sehr unscharfen Hintergrund ergibt. Dadurch wird die Aufmerksamkeit auf die Katze gelenkt, da der unscharfe Hintergrund nun weniger ablenkt. Diese Technik ist eine hervorragende Möglichkeit, eine Komposition zu vereinfachen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich diese Technik auch verwendet habe, um die Aufmerksamkeit auf die Wassertropfen auf dem Blatt im letzten Leitfaden zu lenken.

#13. Ändern Sie Ihren Blickwinkel

Die meisten Fotos werden aus Augenhöhe aufgenommen. In meinem Fall sind das knapp 1,5 Meter. Sich hoch oder niedrig zu stellen, kann eine Möglichkeit sein, eine interessantere und originellere Komposition eines bekannten Motivs zu schaffen. Vor allem Tierfotografen habe ich oft gesehen, wie sie sich bäuchlings in den Schlamm gelegt haben, um die perfekte Aufnahme zu machen.

Diese Aufnahme von Paris bei Nacht wurde vom Dach des Montparnasse-Turms im 15. Arrondissement aus gemacht. Wenn ich eine Stadt besuche, versuche ich immer zu sehen, ob es irgendwelche Gebäude mit Aussichtsplattformen gibt, um die Stadt von oben zu fotografieren. Wenn man hoch oben steht, hat man die Chance, spektakuläre Ausblicke auf die Stadt einzufangen, besonders bei Nacht.

Manchmal bedeutet die Suche nach dem perfekten Aussichtspunkt, sich die Füße nass zu machen. Die obige Aufnahme habe ich gemacht, als ich in einem Bach in Ballyhoura, County Limerick, Irland, stand. Ich musste tatsächlich eine ganze Weile warten, bis ein Regenschauer vorbei war und die Sonne wieder herauskam. Aber es hat sich gelohnt, denn ich konnte tief hinabsteigen und die Bewegung des Wassers einfangen, das über die Felsen floss. Ich brauchte danach mehrere heiße Whiskeys, um mich wieder aufzuwärmen.

#14. Suchen Sie nach besonderen Farbkombinationen

Die Verwendung von Farbe selbst ist ein oft übersehenes kompositorisches Werkzeug. Die Farbtheorie ist etwas, mit dem Grafikdesigner, Modedesigner und Innenarchitekten sehr vertraut sind. Bestimmte Farbkombinationen ergänzen sich gut und können visuell sehr auffällig sein.

Schauen Sie sich den Farbkreis oben an. Sie können sehen, dass die Farben logisch in den Segmenten eines Kreises angeordnet sind. Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen, werden als „Komplementärfarben“ bezeichnet. Als Fotografen können wir nach Szenen Ausschau halten, die Komplementärfarben enthalten, um attraktive und auffällige Kompositionen zu schaffen.

Haben Sie jemals bemerkt, wie viele Filmplakate blaue und gelb/orange Farbschemata haben? Das wird ganz bewusst gemacht, um auffällige Werbung zu schaffen.

Ich selbst habe die auffällige blau/gelbe Farbkombination in diesem Foto des Custom House in Dublin verwendet. Die Gelbtöne des beleuchteten Gebäudes kontrastieren wunderschön mit dem tiefen Blau des blauen Stundenhimmels.

Rot und Blau sind auch komplementäre Farben auf dem Farbkreis. Das Stephen’s Green Shopping Centre in Dublin wurde letztes Jahr zu Weihnachten rot beleuchtet. Das war sehr auffällig gegen das tiefe Blau des frühen Nachthimmels. Ich liebe es, Städte während der blauen Stunde zu fotografieren. Das tiefe Blau des Himmels zu dieser Zeit ist eine sehr attraktive Kulisse für die Architektur und die Lichter der Stadt. Das reine Schwarz des späten Nachthimmels ist nicht so auffällig und kontrastiert zu stark mit den Lichtern der Stadt.

#15. Regel des Raums

Die Regel des Raums bezieht sich auf die Richtung, in die das/die Motiv(e) auf Ihrem Foto schauen oder sich bewegen. Wenn Sie z.B. ein fahrendes Auto fotografieren, sollte vor dem Auto mehr Platz im Bild sein als hinter dem Auto. Das bedeutet, dass im Rahmen Platz ist, in den sich das Auto bewegen kann. Schauen Sie sich das Beispiel des Bootes unten an.

In diesem Foto ist das Boot auf der linken Seite des Rahmens platziert, während es sich von links nach rechts bewegt. Beachten Sie, dass vor der Bewegungsrichtung des Bootes (nach rechts) viel mehr Platz ist als hinter dem Boot. Wir können uns mental vorstellen, wie sich das Boot in diesen Raum hineinbewegt, während es den Fluss entlangfährt. Wir haben auch die unterbewusste Neigung, nach vorne zu schauen, wo ein Objekt hinfährt. Wenn das Boot ganz oben am rechten Bildrand wäre, würde uns das aus dem Foto herausführen!

Dies lässt sich auch für Bilder von Personen anwenden. Die Regel des Raums besagt, dass das Motiv in den Rahmen hineinschauen oder -sehen sollte und nicht aus dem Rahmen heraus. Schauen Sie sich den Musiker auf dem Foto oben an. Ich habe die Aufnahme so komponiert, dass er auf der linken Seite des Rahmens sitzt. Er blickt nach rechts (wenn wir auf ihn schauen) in den Bereich zwischen ihm und dem rechten Bildrand. Wenn er in die andere Richtung schauen würde, würde er aus dem Rahmen schauen und das würde merkwürdig aussehen. Indem er in den Raum im Rahmen schaut, führt er unser Auge an dem Mann vorbei, der am Geländer lehnt, und zu dem tanzenden Paar auf der rechten Seite.

#16. Links-nach-Rechts-Regel

Es gibt eine Theorie, die besagt, dass wir ein Bild von links nach rechts „lesen“, so wie wir auch Text lesen würden. Aus diesem Grund wird vorgeschlagen, dass jede Bewegung, die auf einem Foto dargestellt wird, von links nach rechts fließen sollte. Das ist schön und gut, aber es setzt voraus, dass der Betrachter aus einem Land kommt, in dem Text von links nach rechts gelesen wird. Viele Sprachen werden von rechts nach links gelesen, wie z. B. Arabisch. Um ehrlich zu sein, habe ich schon viele fantastische Fotos gesehen, die von rechts nach links „fließen“.

Ich wurde einmal von einem Richter dafür kritisiert, dass eine Frau auf einem Foto, das ich aufgenommen hatte, von rechts nach links ging. Er sagte mir, dass dies nicht der Regel „von links nach rechts“ entspricht. Ich erinnerte den Richter daran, dass das Foto in Tunesien aufgenommen wurde, wo die Leute von rechts nach links lesen. Ich habe nicht gewonnen.

Das obige Foto folgt der ‚von links nach rechts‘-Regel. Die Frau, die mit ihrem Hund im Tuileriengarten in Paris spazieren geht, läuft von links nach rechts im Bild. Dieses Foto folgt auch der ‚Regel des Raumes‘. Sie werden feststellen, dass vor der Frau viel mehr Platz ist als hinter ihr. Sie hat viel „Platz“, in den sie im Rahmen hineinlaufen kann. Ich habe auch die Drittel-Regel und einen „Rahmen im Rahmen“ verwendet, um dieses Foto zu komponieren.

#17. Elemente in der Szene ausbalancieren

Die erste kompositorische Richtlinie, die wir uns in diesem Tutorial angesehen haben, war die ‚Drittel-Regel‘. Das bedeutet natürlich, dass wir das Hauptmotiv des Fotos oft an der Seite des Rahmens entlang einer der vertikalen Gitterlinien platzieren. Manchmal kann dies zu einem Mangel an Ausgewogenheit in der Szene führen. Es kann eine Art „Leere“ im Rest des Bildes hinterlassen.

Um dies zu überwinden, können Sie Ihre Aufnahme so komponieren, dass sie ein sekundäres Motiv von geringerer Bedeutung oder Größe auf der anderen Seite des Bildes enthält. Dies gleicht die Komposition aus, ohne das Hauptmotiv zu sehr in den Hintergrund zu drängen.

Schauen Sie sich dieses Foto des verschnörkelten Laternenpfahls auf der Pont Alexandre III in Paris an.

Der Laternenpfahl selbst füllt die linke Seite des Bildes. Der Eiffelturm in der Ferne gleicht dies auf der anderen Seite des Rahmens aus.

Sie haben vielleicht bemerkt, dass dies gegen die Idee des negativen Raums zu verstoßen scheint, die in Leitlinie Nummer 10 erwähnt wird. Es widerspricht auch der „Regel der Quoten“, da wir jetzt eine gerade Anzahl von Elementen in der Szene haben. Wie ich bereits zu Beginn dieses Tutorials sagte, gibt es keine unumstößlichen Regeln in der fotografischen Komposition. Einige dieser Richtlinien widersprechen einander, und das ist in Ordnung. Einige Richtlinien funktionieren gut für bestimmte Arten von Fotos und für andere nicht. Es ist eine Frage des Urteils und des Experimentierens.

Das Foto oben wurde in Venedig aufgenommen. Wieder einmal dominiert ein dekorativer Laternenpfahl die eine Seite des Bildes. Der Kirchturm in der Ferne sorgt für ein Gleichgewicht auf der anderen Seite des Rahmens.

Dies hat auch einen sekundären Effekt auf die Komposition. Der Kirchturm in der Ferne ist offensichtlich viel größer als der Laternenpfahl in der Realität. Auf dem Foto erscheint er kleiner, da er weit weg ist. Dies trägt dazu bei, der Szene ein Gefühl von Tiefe und Größe zu verleihen.

#18. Juxtaposition

Juxtaposition ist ein sehr mächtiges Kompositionswerkzeug in der Fotografie. Juxtaposition bezieht sich auf die Einbeziehung von zwei oder mehr Elementen in eine Szene, die entweder im Kontrast zueinander stehen oder sich gegenseitig ergänzen können. Beide Ansätze können sehr gut funktionieren und spielen eine wichtige Rolle dabei, dass das Foto eine Geschichte erzählen kann.

Schauen Sie sich dieses Foto an, das in Paris aufgenommen wurde. In der unteren Hälfte des Rahmens haben wir die etwas grobschlächtigen Buchständer voller Unordnung und von den Spitzen hängende Poster. Über all dem erhebt sich jedoch die prächtige mittelalterliche Kathedrale Notre Dame. Dieses architektonische Juwel ist der Inbegriff von Ordnung und Struktur im Gegensatz zu den schlichten, aber attraktiven Bücherständen darunter. Sie scheinen in direktem Kontrast zueinander zu stehen und doch funktionieren sie gut zusammen. Sie repräsentieren beide die Stadt Paris auf unterschiedliche Weise. Sie erzählen eine Geschichte über zwei verschiedene Elemente der Stadt.

Das Foto oben wurde ebenfalls in Frankreich aufgenommen, aber diesmal in dem malerischen kleinen Dorf Meyssac im Südwesten. Auf dieser Aufnahme sieht der alte Citroen 2CV vor dem typisch französischen Café im Hintergrund wie zu Hause aus. Die beiden Elemente ergänzen sich perfekt. Der Mann, der mit dem Rücken zu uns im Café steht, ist der Besitzer des Autos und er schien überrascht, als ich fragte, ob es in Ordnung sei, ein Foto von seinem Auto zu machen. Er fragte, warum ich überhaupt ein Foto von „diesem alten Ding“ machen wolle. Er schien nicht zu begreifen, dass er unwissentlich eine typisch französische Szene inszeniert hatte, indem er vor diesem speziellen Café parkte.

#19. Goldene Dreiecke

Sind Sie noch bei mir? Wir sind fast da….. Ich verspreche es. Die Komposition der goldenen Dreiecke funktioniert ganz ähnlich wie die Drittel-Regel. Anstelle eines Gitters aus Rechtecken teilen wir den Rahmen jedoch mit einer diagonalen Linie, die von einer Ecke zur anderen geht. Wir fügen dann zwei weitere Linien von den anderen Ecken zur diagonalen Linie hinzu. Die beiden kleineren Linien treffen sich mit der großen Linie in einem rechten Winkel, wie unten dargestellt ist. Dadurch wird der Rahmen in eine Reihe von Dreiecken unterteilt. Wie Sie sehen können, hilft uns diese Art der Komposition, ein Element der „dynamischen Spannung“ einzuführen, über die wir in Leitlinie Nummer 6 gelernt haben. Wie bei der Drittelregel verwenden wir die Linien (in diesem Fall die Dreiecke), um die verschiedenen Elemente in der Szene zu positionieren.

Das obige Foto enthält starke Diagonalen, die den Linien der „goldenen Dreiecke“ folgen. Die Lichtspuren des Verkehrs folgen perfekt der diagonalen Linie, die von der oberen rechten Ecke zur unteren linken Ecke verläuft. Die Spitzen der Gebäude auf der linken Seite liegen nahe an der kleineren Diagonale auf der linken Seite. Die kleine Linie auf der rechten Seite trifft die größere Linie an der oberen Ecke der Gebäude.

Das Foto oben nutzt die ‚Regel der Dreiecke‘ auf eine subtilere Weise. Die Köpfe der Statuen bilden ein ‚impliziertes Dreieck‘. Diese Linie führt uns zum Eiffelturm in der Ferne. Die kleinere Linie auf der linken Seite trifft sich mit der längeren Linie genau auf halber Höhe des Eiffelturms. Die kleinere Linie auf der rechten Seite verläuft genau zwischen den beiden Statuen. Die Dreiecksregel kann wie eine komplizierte Art und Weise erscheinen, ein Foto zu arrangieren, aber sie kann zu einigen wirklich beeindruckenden Kompositionen führen.

#20. Goldener Schnitt

Was ist der Goldene Schnitt? Nun, eigentlich ist es ganz einfach: Zwei Größen stehen im Goldenen Schnitt, wenn ihr Verhältnis gleich dem Verhältnis ihrer Summe zur größeren der beiden Größen ist. Moment, was jetzt? Ok, wenn das zu kompliziert klingt, hilft vielleicht diese mathematische Formel:

Was meinen Sie damit, dass Sie jetzt noch mehr verwirrt sind?

Es stimmt, dass die Methode des Goldenen Schnitts auf den ersten Blick sehr komplex erscheinen kann. In Wirklichkeit ist es aber ganz einfach. Es ist wie eine etwas komplexere Version der Drittel-Regel. Anstelle eines regelmäßigen Rasters wird der Rahmen in eine Reihe von Quadraten unterteilt, wie in den Beispielen unten. Dies wird als „Phi-Gitter“ bezeichnet. Sie können dann die Quadrate verwenden, um eine Spirale zu zeichnen, die wie ein Schneckenhaus aussieht. Dies wird als „Fibonacci-Spirale“ bezeichnet. Die Quadrate helfen dabei, Elemente in der Szene zu positionieren, und die Spirale gibt uns eine Vorstellung davon, wie die Szene fließen soll. Es ist ein bisschen wie eine unsichtbare Führungslinie.

Es wird angenommen, dass die Methode der goldenen Spirale für die Komposition seit über 2.400 Jahren existiert und im antiken Griechenland entwickelt wurde. Sie wird in vielen Arten von Kunst und auch in der Architektur verwendet, um ästhetisch ansprechende Kompositionen zu schaffen. Besonders gut wurde es in der Kunst der Renaissance eingesetzt.

Ok, ich muss hier etwas zugeben. Ich habe mir eigentlich nie bewusst vorgenommen, ein Foto nach dem Goldenen Schnitt zu komponieren. Als ich meine Fotos durchgesehen habe, ist mir aufgefallen, dass ich ihn ein paar Mal unabsichtlich verwendet habe.

Ich habe dieses Foto in Venedig aufgenommen. Die Brücke und die Stufen auf der linken Seite nehmen den großen Platz auf der rechten Seite ein. Die Fibonacci-Spirale führt uns dann von hier über die Spitze der Brücke und hinunter zu den beiden Frauen, die daneben sitzen. Es mag ein glücklicher Zufall gewesen sein, aber es scheint zu funktionieren!

Der Goldene Schnitt kann in verschiedenen Richtungen aufgestellt werden. Auf diesem Foto, aufgenommen in Prag, führt die Spirale über die Brücke zum Schloss am anderen Ufer. Ein weiterer glücklicher Zufall!

Natürlich wäre es unmöglich, alle diese Kompositionsrichtlinien im Kopf zu haben, während man draußen fotografiert. Ihr Gehirn würde schmelzen! Eine gute Übung ist es jedoch, sich zu bemühen, jedes Mal, wenn Sie rausgehen, ein oder zwei davon anzuwenden. Sie könnten zum Beispiel eine Fotosession machen, in der Sie nach Situationen suchen, in denen Sie einen „Rahmen im Rahmen“ verwenden können.

Nach einer Weile werden Sie feststellen, dass sich viele dieser Richtlinien einprägen. Sie werden beginnen, sie ganz natürlich zu verwenden, ohne darüber nachzudenken. Wie Sie am Goldenen Schnitt sehen können, habe ich sogar eine von ihnen benutzt, ohne es zu merken!

Ich hoffe, dass Sie dieses Tutorial nützlich fanden und dass es Ihnen helfen wird, Ihre Fotografie auf die nächste Stufe zu bringen.

P.S. Eine weitere Übung, die Sie machen können, ist, sich einige der Fotos in meinen Galerien oder einer beliebigen Sammlung von Fotos anzusehen und zu versuchen, ob Sie erkennen können, welche Kompositionstechniken verwendet wurden.

Über den Autor: Barry O Carroll ist ein in Dublin, Irland, ansässiger Fotograf, der sich auf Landschaftsfotografie mit einem besonderen Schwerpunkt auf Stadtlandschaften, Straßenszenen und Architekturfotografie spezialisiert hat. Mehr von seiner Arbeit finden Sie auf seiner Website oder indem Sie ihm auf Facebook und Twitter folgen. Dieser Artikel wurde auch hier veröffentlicht.

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