PetaPixel

Er zijn geen onbreekbare regels als het gaat om de manier waarop u uw foto’s moet componeren. Wie houdt er tenslotte van regels, behalve je oude schooldirecteur of hoofden van H.R.-afdelingen? Er zijn echter wel een aantal richtlijnen die je kunt gebruiken om de compositie van je foto’s te verbeteren.
In deze Tips & Tricks heb ik 20 van deze richtlijnen op een rijtje gezet, samen met voorbeelden van elk. Ik ben begonnen met de meest elementaire en geëindigd met enkele van de meer geavanceerde compositietechnieken.

Voreerst moeten we definiëren wat wordt bedoeld met ‘compositie’. Compositie verwijst naar de manier waarop de verschillende elementen in een scène zijn gerangschikt binnen het kader. Zoals ik al heb gezegd, zijn dit geen harde en snelle regels, maar richtlijnen. Toch worden veel van deze regels al duizenden jaren in de kunst gebruikt en helpen ze echt om tot aantrekkelijker composities te komen. Ik merk dat ik meestal een of meer van deze richtlijnen in mijn achterhoofd heb als ik een opname aan het maken ben.

We beginnen met waarschijnlijk de meest bekende compositietechniek: De Regel van Derden.

#1. Regel van derden

Dus ik heb je net verteld dat er geen harde en snelle regels zijn als het op compositie aankomt en dan is het eerste waar ik over schrijf de ‘regel’ van derden. Ter verdediging: ik heb die naam niet bedacht. De regel van derden is heel eenvoudig. Je verdeelt het frame in 9 gelijke rechthoeken, 3 horizontaal en 3 verticaal, zoals hieronder geïllustreerd. Veel camerafabrikanten hebben de mogelijkheid ingebouwd om dit raster in de live view modus weer te geven. Kijk in de handleiding van uw camera hoe u deze functie kunt inschakelen.

Het idee is om het (de) belangrijke element(en) van de scène langs een of meer van de lijnen te plaatsen of daar waar de lijnen elkaar kruisen. We hebben de natuurlijke neiging om het hoofdonderwerp in het midden te plaatsen. Een plaatsing uit het midden met behulp van de regel van derden leidt vaker wel dan niet tot een aantrekkelijker compositie.

In deze foto heb ik de horizon ongeveer langs het onderste derde deel van het kader geplaatst en de grootste en dichtstbijzijnde bomen langs de lijn aan de rechterkant. De foto zou niet hetzelfde effect hebben als de grotere bomen in het midden van het kader waren geplaatst.

In deze foto van het Oude Stadsplein in Praag heb ik de horizon langs het bovenste derde deel van het kader geplaatst. De meeste gebouwen staan in het middelste derde deel en het plein zelf beslaat het onderste derde deel van het kader. De torenspitsen van de kerk staan op een horizontale lijn aan de rechterkant van het kader.

#2. Compositie en symmetrie in het midden

Nu ik je heb verteld dat je het hoofdonderwerp niet in het midden van het kader moet plaatsen, ga ik je vertellen dat je precies het tegenovergestelde moet doen! Er zijn momenten waarop het heel goed werkt om een onderwerp in het midden van het kader te plaatsen. Symmetrische scènes zijn perfect voor een gecentreerde compositie. Ze komen ook heel goed tot hun recht in vierkante kaders.

Deze foto van de Ha’penny Bridge in mijn geboortestad Dublin was de perfecte kandidaat voor een gecentreerde compositie. Architectuur en wegen zijn vaak goede onderwerpen voor een gecentreerde compositie.

Scenes met reflecties zijn ook een geweldige kans om symmetrie in je compositie te gebruiken. In deze foto heb ik eigenlijk een mix van de regel van derden en symmetrie gebruikt om de scène te componeren. De boom staat wat uit het midden aan de rechterkant van het kader, maar het perfect stille water van het meer zorgt voor de symmetrie. Je kunt vaak verschillende compositierichtlijnen combineren in één foto.

#3. Interesse in de voorgrond en diepte

Ervoor zorgen dat de voorgrond een rol speelt in een scène is een geweldige manier om diepte aan de scène toe te voegen. Foto’s zijn van nature 2D. Het opnemen van voorgrondbelichtingen in het kader is een van de technieken om de scène een meer 3D-gevoel te geven.

In deze foto van een waterval in Nederland vormden de rotsen in de rivier een perfecte bron van voorgrondbelichtingen. Voorgrondbelichting werkt vooral goed met groothoeklenzen.

Ik nam deze foto in de Docklands van Dublin. De kades langs de kade vormen de voorgrond van deze foto. Ik denk dat het een echt gevoel van diepte toevoegt aan de compositie. De kadeklossen in deze scène waren slechts een paar meter voor me toen ik deze foto nam. Het opnemen ervan in het kader geeft een gevoel van diepte aan de scène door een element op te nemen waar ik vrij dicht bij was, evenals de brug en de gebouwen in de verte en alles daartussen.

Een vriend die die avond bij me was, struikelde over een van de klossen en kreeg bijna de rivier de Liffey van heel dichtbij te zien. Dat is een manier om diepte aan de scène toe te voegen, denk ik.

#4. Kader binnen het kader

Scène inkaderen met boog – Fotografische compositie

Een ‘kader binnen het kader’ is een andere effectieve manier om diepte in een scène aan te brengen. Zoek naar elementen zoals ramen, bogen of overhangende takken om de scène mee te omlijsten. Het ‘frame’ hoeft niet per se de hele scène te omlijsten om effectief te zijn.

In de bovenstaande foto, genomen op het San Marcoplein in Venetië, heb ik de boog gebruikt om de San Marcobasiliek en de Campanile aan het uiteinde van het piazza te omlijsten. Het gebruik van een landschap bekeken door bogen was een gebruikelijk kenmerk van de Renaissance schilderkunst om diepte weer te geven. Zoals je kunt zien, was het plein helemaal leeg toen ik de foto nam. Dit is een van de voordelen van opstaan om 5 uur ’s ochtends. De vroege ochtend is een van mijn favoriete tijden om er met de camera op uit te trekken.

Kaders hoeven geen door mensen gemaakte objecten te zijn, zoals bogen of ramen. De foto hieronder is genomen in County Kildare in Ierland. Dit keer heb ik de boomstam rechts en de overhangende tak gebruikt om een kader te maken rond de scène met de brug en het boothuis. Merk op dat, hoewel het ‘frame’ in dit geval niet de hele scène omsluit, het toch een gevoel van diepte toevoegt.

Het gebruik van een ‘frame binnen een frame’ biedt een geweldige kans om je omgeving te gebruiken om creatief te zijn in je composities.

#5. Leidende lijnen

Leidende lijnen helpen de kijker door het beeld te leiden en de aandacht te vestigen op belangrijke elementen. Alles van paden, muren of patronen kan worden gebruikt als leidende lijnen. Bekijk de voorbeelden hieronder maar eens.

In deze foto van de Eiffeltoren heb ik de patronen op de straatstenen gebruikt als leidende lijnen. De lijnen op de grond leiden de kijker allemaal naar de Eiffeltoren in de verte. Je zult ook zien dat ik voor deze scène een gecentreerde compositie heb gebruikt. Door de symmetrie van mijn omgeving werkte deze compositie goed.

Leidende lijnen hoeven niet per se recht te zijn, zoals de bovenstaande foto illustreert. Gebogen lijnen kunnen zelfs zeer aantrekkelijke compositorische kenmerken hebben. In dit geval leidt het pad de kijker naar de rechterkant van het kader voordat het naar links afbuigt naar de boom. Ik heb ook gebruik gemaakt van de regel van derden bij de compositie van de opname.

#6. Diagonalen en driehoeken

Er wordt vaak gezegd dat driehoeken en diagonalen ‘dynamische spanning’ aan een foto toevoegen. Mijn schoonmoeder kan ook uitstekend spanning toevoegen aan een scène. Maar wat bedoelen we met ‘dynamische spanning’? Dat is moeilijk uit te leggen en kan een beetje pretentieus overkomen. Bekijk het zo: horizontale lijnen en verticale lijnen suggereren stabiliteit. Als je iemand op een horizontaal vlak ziet staan, lijkt hij behoorlijk stabiel, tenzij hij om 2 uur ’s nachts uit een kroeg strompelt. Zet deze man op een schuin oppervlak en hij zal minder stabiel lijken. Dit creëert visueel een zekere spanning. We zijn niet zo gewend aan diagonalen in ons dagelijks leven. Ze suggereren onbewust instabiliteit. Door driehoeken en diagonalen in onze foto’s op te nemen, kunnen we dit gevoel van ‘dynamische spanning’ creëren.

Het opnemen van driehoeken in een scène is een bijzonder goede, effectieve manier om dynamische spanning te introduceren. Driehoeken kunnen echte driehoekige objecten zijn of geïmpliceerde driehoeken. Ik zal dit zo dadelijk nader toelichten.

In deze foto van de Samuel Beckett Bridge in Dublin zijn veel driehoeken en diagonalen in de scène verwerkt. De brug zelf is een echte driehoek (hij moet eigenlijk een Keltische harp voorstellen op zijn kant). Er zijn ook verschillende ‘impliciete’ driehoeken in de scène. Merk op hoe de hoofdlijnen aan de rechterkant van het frame allemaal diagonaal zijn en driehoeken vormen die allemaal op hetzelfde punt samenkomen. Dit zijn ‘impliciete driehoeken’. Diagonalen die in verschillende richtingen gaan, voegen veel ‘dynamische spanning’ toe aan de scène. Ook hier zie je hoe ik twee technieken heb gecombineerd om de foto samen te stellen: voorlopende lijnen en diagonalen.

In deze foto van het Hotel de Ville in Parijs zorgen de geïmpliceerde driehoeken en diagonalen voor een gevoel van dynamische spanning. We zijn niet gewend om gebouwen in ons dagelijks leven onder zulke hoeken te zien leunen. Het is een beetje schokkend voor ons gevoel van evenwicht. Dit is wat de visuele spanning creëert. Je kunt het ook hebben over dynamische spanning om intelligent (of irritant pretentieus) te klinken tegenover je vrienden.

#7. Patronen en texturen

Mensen voelen zich van nature aangetrokken tot patronen. Ze zijn visueel aantrekkelijk en suggereren harmonie. Patronen kunnen door mensen zijn gemaakt, zoals een reeks bogen, of natuurlijk, zoals de bloemblaadjes van een bloem. Het verwerken van patronen in je foto’s is altijd een goede manier om een aangename compositie te creëren. Minder regelmatige texturen kunnen ook erg prettig zijn voor het oog.

De foto hierboven is genomen in Tunesië. Ik heb het patroon in de straatstenen gebruikt om het oog naar het koepelvormige gebouw te leiden. Het gebouw zelf heeft een patroon in de vorm van een reeks bogen. Het koepeldak complimenteert ook de ronde bogen eronder.

In deze tweede foto, ook gemaakt in Tunesië, vond ik de textuur van het steenwerk op de grond erg mooi. Dit is minder regelmatig dan het patroon in de eerste foto, maar het spel van licht en schaduw op het oppervlak is erg aangenaam. Er zijn ook interessante texturen te vinden op de muren en het dak van de doorgang. Misschien is het u ook opgevallen dat de boog een ‘frame binnen een frame’ creëert rond de man en het café aan de andere kant van de boogdoorgang.

#8. Regel van kansen

In de wereld van de fotografie zijn er zeker veel ‘kansen’, maar de ‘regel van kansen’ is iets heel anders. De regel suggereert dat een beeld visueel aantrekkelijker is als er een oneven aantal onderwerpen is. De theorie is dat een even aantal elementen in een scène afleidt omdat de kijker niet zeker weet op welk element zijn of haar aandacht moet worden gericht. Een oneven aantal elementen wordt gezien als natuurlijker en gemakkelijker voor het oog. Om eerlijk te zijn denk ik dat er genoeg gevallen zijn waarin dit niet het geval is, maar het is zeker van toepassing in bepaalde situaties. Wat als je vier kinderen hebt? Hoe beslis je dan wie je buiten beeld laat? Persoonlijk zou ik afgaan op de toekomstige verdienmogelijkheden.

De foto hierboven is een voorbeeld van de regel van de kansen. Ik heb het tafereel met opzet ingekaderd met drie bogen. Ik denk dat twee bogen niet zo goed zouden hebben gewerkt en de aandacht van de kijker zouden hebben verdeeld. Het toeval wilde ook dat er drie mensen in de scène waren. In deze compositie wordt ook gebruik gemaakt van patronen en ‘kaders binnen een kader’.

In de foto van twee gondeliers in Venetië hierboven, zie je dat ik de regel van de kansen volledig heb genegeerd. Het is waar dat je aandacht heen en weer kan gaan tussen elke gondelier. Dit is echter precies wat een gesprek tussen twee mensen is, een heen en weer. Om die reden denk ik dat het even aantal onderwerpen in dit geval werkt.

#9. Vul het kader

Het kader vullen met je onderwerp, door er weinig of geen ruimte omheen te laten, kan in bepaalde situaties heel effectief zijn. Het helpt de kijker zich volledig te concentreren op het hoofdonderwerp zonder enige afleiding. Het geeft de kijker ook de mogelijkheid om de details van het onderwerp te ontdekken, wat niet mogelijk zou zijn als het van verder weg gefotografeerd zou worden. Om het kader te vullen moet je vaak zo dichtbij komen dat je elementen van je onderwerp wegsnijdt. In veel gevallen kan dit leiden tot een zeer originele en interessante compositie.

In de foto van mijn kat links zie je dat ik het kader volledig heb gevuld met zijn gezicht, waarbij ik zelfs de randen van zijn kop en manen heb weggesneden. Hierdoor kan de kijker zich concentreren op details, zoals de ogen of de textuur van zijn vacht. Je ziet misschien ook dat ik de regel van derden heb gebruikt in deze compositie. Hij is een lief huisdier, maar je zou de staat van onze meubels eens moeten zien. Hij is ook dol op kinderen, maar hij kan er nog geen hele opeten.

In de tweede foto van de Notre Dame kathedraal in Parijs, heb ik heel weinig ruimte gelaten rond de randen van het gebouw. de bedoeling van deze foto is om het architectonische detail van de voorgevel van het gebouw te laten zien.

#10. Laat negatieve ruimte

Wederom ga ik mezelf volledig tegenspreken! In de vorige richtlijn vertelde ik u dat het opvullen van het kader goed werkt als compositorisch hulpmiddel. Nu ga ik u vertellen dat precies het tegenovergestelde ook goed werkt. Veel lege of ‘negatieve’ ruimte rond je onderwerp laten kan heel aantrekkelijk zijn. Het geeft een gevoel van eenvoud en minimalisme. Net als het vullen van het kader helpt het de kijker zich te concentreren op het hoofdonderwerp zonder afleidingen.

Deze foto van een reusachtig standbeeld van de hindoegod Shiva in Mauritius is een goed voorbeeld van het gebruik van negatieve ruimte. Het standbeeld is duidelijk het hoofdonderwerp, maar ik heb veel ruimte gelaten die alleen gevuld is met lucht eromheen. Dit vestigt onze aandacht op het standbeeld zelf en geeft het hoofdonderwerp als het ware ‘ademruimte’. De compositie creëert ook een gevoel van eenvoud. Er is niets ingewikkelds aan de scène. Het is het standbeeld omgeven door lucht, dat is alles. Ik heb ook de regel van derden gebruikt om het standbeeld rechts in het kader te plaatsen.

#11. Eenvoud en minimalisme

In de laatste richtlijn hebben we gezien hoe je door negatieve ruimte rond het hoofdonderwerp te laten, een gevoel van eenvoud en minimalisme kunt creëren. Eenvoud zelf kan een krachtig compositorisch hulpmiddel zijn. Er wordt vaak gezegd dat ‘minder meer is’. Eenvoud betekent vaak dat je foto’s maakt met een ongecompliceerde achtergrond die niet afleidt van het hoofdonderwerp. Je kunt ook een eenvoudige compositie maken door in te zoomen op een deel van je onderwerp en te focussen op een bepaald detail.

In deze eerste foto heb ik ingezoomd op wat waterdruppels op een blad in een tuin. Het is zo’n eenvoudig onderwerp, maar door zijn eenvoud ook erg mooi. Een goede macrolens kan heel nuttig zijn om dit soort foto’s te maken.

In deze tweede foto van een boom bij zonsopgang heb ik gebruik gemaakt van een heel eenvoudige en onopgesmukte achtergrond om de aandacht op de boom te vestigen. Deze foto maakt gebruik van ‘negatieve ruimte’ om een gevoel van eenvoud en minimalisme te creëren. Ik heb ook gebruik gemaakt van de regel van derden en leidende lijnen in de compositie.

#12. Isoleer het onderwerp

Het gebruik van een kleine scherptediepte om je onderwerp te isoleren is een zeer effectieve manier om je compositie te vereenvoudigen. Door een groot diafragma te gebruiken, kun je de achtergrond vervagen die anders zou kunnen afleiden van je hoofdonderwerp. Dit is een bijzonder handige techniek voor het maken van portretfoto’s. Meer informatie over het gebruik van verschillende diafragma-instellingen vind je in mijn Tips & Tricks over diafragma, sluitertijd en ISO.

In deze foto van een kat die zich in een doos verstopt, heb ik een diafragma van f3.5 ingesteld, wat erg wijd is en resulteert in een zeer onscherpe achtergrond. Hierdoor wordt de aandacht op de kat gericht, omdat de onscherpe achtergrond nu minder afleidt. Deze techniek is een uitstekende manier om een compositie te vereenvoudigen. Je hebt misschien gemerkt dat ik deze techniek ook heb gebruikt om de aandacht te vestigen op de waterdruppels op het blad in de laatste richtlijn.

#13. Verander je gezichtspunt

De meeste foto’s worden genomen vanaf ooghoogte. In mijn geval is dat amper twee meter! Hoog of laag gaan zitten kan een manier zijn om een interessantere en originelere compositie te maken van een bekend onderwerp. Ik heb vaak wildlife-fotografen gezien die op hun buik in de modder lagen om de perfecte foto te maken.

Deze nachtopname van Parijs is genomen vanaf het dak van de Montparnasse-toren in het 15e arrondissement. Wanneer ik een stad bezoek, probeer ik altijd te kijken of er gebouwen zijn met uitkijkplatforms om de stad van bovenaf te kunnen fotograferen. Door hoog te gaan staan heb je de kans om spectaculaire uitzichten over een stad vast te leggen, vooral ’s nachts.

Soms moet je natte voeten krijgen om dat perfecte uitzichtpunt te vinden. Hierboven zie je een foto die ik heb gemaakt terwijl ik in een beekje stond in Ballyhoura, County Limerick, Ierland. Ik moest een hele tijd wachten tot een regenbui voorbij was en de zon weer tevoorschijn kwam. Het was het echter waard om laag te staan en de beweging van het water vast te leggen terwijl het over de rotsen stroomde. Ik had wel een paar warme whisky’s nodig om weer op te warmen.

#14. Zoek naar bijzondere kleurcombinaties

Het gebruik van kleur zelf is een vaak over het hoofd gezien compositorisch hulpmiddel. Kleurtheorie is iets waar grafisch ontwerpers, modeontwerpers en interieurontwerpers allemaal zeer vertrouwd mee zijn. Bepaalde kleurencombinaties vullen elkaar goed aan en kunnen visueel zeer opvallend zijn.

Kijk eens naar de kleurencirkel hierboven. U ziet dat de kleuren logisch zijn gerangschikt in de segmenten van een cirkel. Van kleuren die tegenover elkaar liggen op het kleurenwiel wordt gezegd dat ze ‘complementaire kleuren’ zijn. Als fotografen kunnen we op zoek gaan naar scènes waarin complementaire kleuren zijn verwerkt om aantrekkelijke en opvallende composities te maken.

Heb je ooit gemerkt hoeveel filmposters blauwe en geel/oranje kleurenschema’s hebben? Dit wordt heel bewust gedaan om in het oog springende advertenties te creëren.

Ik heb zelf gebruik gemaakt van de opvallende blauw/gele kleurencombinatie in deze foto van het Custom House in Dublin. De gele tinten van het verlichte gebouw contrasteren prachtig met het diepe blauw van de blauwe lucht van een uur.

Rood en blauw zijn ook complementaire kleuren op het kleurenwiel. Het winkelcentrum Stephen’s Green in Dublin was vorig jaar voor kerstmis rood verlicht. Dit viel erg op tegen het diepe blauw van de vroege nachtelijke hemel. Ik hou ervan steden te fotograferen tijdens het blauwe uur. Het diepe blauw van de lucht op dit tijdstip is een zeer aantrekkelijke achtergrond voor de architectuur en de verlichting van de stad. Het pure zwart van de late avondlucht is niet zo opvallend en contrasteert te sterk met de lichten van de stad.

#15. Regel van de ruimte

De regel van de ruimte heeft betrekking op de richting waarin het onderwerp of de onderwerpen op uw foto zijn gericht of bewegen. Als je bijvoorbeeld een foto maakt van een rijdende auto, moet er meer ruimte overblijven in het kader vóór de auto dan erachter. Dit betekent dat er in het kader ruimte is voor de auto om in te bewegen. Kijk eens naar het voorbeeld van de boot hieronder.

In deze foto is de boot aan de linkerkant van het kader geplaatst terwijl hij van links naar rechts beweegt. Merk op dat er veel meer ruimte is voor de boot om in te bewegen vóór zijn bewegingsrichting (naar rechts) dan erachter. We kunnen ons mentaal voorstellen dat de boot zich in deze ruimte beweegt terwijl hij over de rivier vaart. We hebben ook een onbewuste neiging om vooruit te kijken naar waar een voorwerp heen gaat. Als de boot zich helemaal rechts in het kader zou bevinden, zou dat ons uit de foto leiden!

Dit kan ook worden gebruikt voor foto’s van mensen. De regel van de ruimte suggereert dat het onderwerp in het kader moet kijken in plaats van erbuiten. Kijk maar eens naar de muzikant op de foto hierboven. Ik heb de opname zo gecomponeerd dat hij aan de linkerkant van het kader zit. Hij kijkt naar rechts (als we naar hem kijken) in de ruimte tussen hem en de rechterrand van het kader. Als hij de andere kant op had gekeken, zou hij buiten het kader kijken en dat zou er vreemd uitzien. Door in de ruimte van het kader te kijken, leidt hij onze blik langs de man die op de reling leunt en naar het dansende paar aan de rechterkant.

#16. Links naar rechts regel

Er is een theorie die zegt dat we een beeld van links naar rechts ‘lezen’ op dezelfde manier als we tekst zouden lezen. Daarom wordt gesuggereerd dat elke beweging in een foto van links naar rechts moet lopen. Dit is allemaal goed en wel, maar het veronderstelt dat de kijker afkomstig is uit een land waar tekst van links naar rechts wordt gelezen. Veel talen worden van rechts naar links gelezen, zoals bijvoorbeeld het Arabisch. Eerlijk gezegd heb ik genoeg fantastische foto’s gezien die van rechts naar links ‘vloeien’.

Ik ben ooit door een rechter bekritiseerd vanwege het feit dat een vrouw op een foto die ik nam van rechts naar links liep. Hij zei dat dit niet volgens de regel ‘van links naar rechts’ was. Ik herinnerde de rechter eraan dat de foto was genomen in Tunesië, waar de mensen van rechts naar links lezen. Ik won niet.

De foto hierboven volgt de ‘van links naar rechts’-regel. De vrouw die haar hond uitlaat in de Tuilerieën-tuin in Parijs, loopt van links naar rechts in het kader. Ook deze foto voldoet aan de ‘regel van de ruimte’. U zult zien dat er voor de vrouw veel meer ruimte is dan achter haar. Ze heeft genoeg ‘ruimte’ in het kader om in te lopen. Ik heb ook de regel van derden en een ‘kader in een kader’ gebruikt om deze foto samen te stellen.

#17. Balanceer elementen in de scène

De eerste compositierichtlijn die we in deze tutorial hebben bekeken, is de ‘regel van derden’. Dit betekent natuurlijk dat we het hoofdonderwerp van de foto vaak aan de zijkant van het kader plaatsen, langs een van de verticale rasterlijnen. Soms kan dit leiden tot een gebrek aan evenwicht in de scène.

Om dit te verhelpen, kun je een tweede, minder belangrijk of minder groot onderwerp aan de andere kant van het kader plaatsen. Dit brengt de compositie in evenwicht zonder dat het hoofdonderwerp van de foto wordt weggenomen.

Kijk eens naar deze foto van de sierlijke lantaarnpaal op de Pont Alexandre III in Parijs.

De lantaarnpaal zelf vult de linkerzijde van het kader. De Eiffeltoren in de verte balanceert dit aan de andere kant van het kader.

Je hebt misschien opgemerkt dat dit lijkt in te gaan tegen het idee van negatieve ruimte dat in richtlijn nummer 10 wordt genoemd. Het is ook in strijd met de ‘regel van de kansen’, omdat we nu een even aantal elementen in de scène hebben. Zoals ik helemaal aan het begin van deze Tips & Tricks al zei, zijn er geen onbreekbare regels voor fotografische compositie. Sommige van deze richtlijnen spreken elkaar tegen en dat is niet erg. Sommige richtlijnen werken goed voor bepaalde soorten foto’s en andere niet. Het is een kwestie van inschatten en experimenteren.

De foto hierboven is genomen in Venetië. Ook hier domineert een decoratieve lantaarnpaal de ene kant van het kader. De kerktoren in de verte zorgt voor evenwicht aan de andere kant van het kader.

Dit heeft ook een secundair effect op de compositie. De kerktoren in de verte is duidelijk veel groter dan de lantaarnpaal in het echt. Op de foto lijkt hij kleiner omdat hij ver weg staat. Dit geeft de scène meer diepte en schaal.

#18. Juxtapositie

Juxtapositie is een zeer krachtig compositorisch instrument in de fotografie. Juxtapositie verwijst naar het opnemen van twee of meer elementen in een scène die met elkaar kunnen contrasteren of elkaar kunnen aanvullen. Beide benaderingen kunnen heel goed werken en spelen een belangrijke rol bij het vertellen van een verhaal.

Kijk eens naar deze foto die in Parijs is genomen. In de onderste helft van het kader hebben we de enigszins ruwe en kant-en-klare boekenrekken vol rommel en posters die aan de bovenkanten hangen. Boven dit alles verheft zich echter de prachtige middeleeuwse Notre Dame kathedraal. Dit architectonische juweeltje is het toonbeeld van orde en structuur, in tegenstelling tot de onopvallende maar aantrekkelijke boekenstalletjes beneden. Ze lijken in direct contrast met elkaar te staan, maar toch werken ze goed samen. Ze vertegenwoordigen de stad Parijs op verschillende manieren. Ze vertellen een verhaal over twee verschillende elementen van de stad.

De foto hierboven is ook in Frankrijk genomen, maar dit keer in het pittoreske dorpje Meyssac in het zuidwesten. De oude Citroen 2CV is perfect op zijn plaats voor het typisch Franse café op de achtergrond. De twee elementen vullen elkaar perfect aan. De man die met zijn rug naar ons toe in het café zit is de eigenaar van de auto en hij leek verbaasd toen ik vroeg of het goed was om een foto van zijn auto te maken. Hij vroeg waarom ik ooit een foto zou willen maken van ‘dat oude ding’. Hij leek zich niet te realiseren dat hij ongewild een typisch Frans tafereel had opgezet door voor dat specifieke café te parkeren.

#19. Golden Triangles

Bent u er nog? We zijn er bijna …. Ik beloof het. De gouden driehoeken compositie werkt op een zeer vergelijkbare manier als de regel van derden. Maar in plaats van een raster van rechthoeken verdelen we het kader met een diagonale lijn die van de ene hoek naar de andere loopt. Vervolgens voegen we vanuit de andere hoeken nog twee lijnen toe aan de diagonale lijn. De twee kleinere lijnen ontmoeten de grote lijn in een rechte hoek, zoals hieronder is geïllustreerd. Dit verdeelt het frame in een reeks driehoeken. Zoals je ziet, helpt deze manier van componeren ons een element van de ‘dynamische spanning’ te introduceren waarover we in richtlijn nummer 6 hebben geleerd. Net als bij de regel van derden gebruiken we de lijnen (van de driehoeken in dit geval) om ons te helpen de verschillende elementen in de scène te positioneren.

De foto hierboven bevat sterke diagonalen die de lijnen van de ‘gouden driehoeken’ volgen. De lichtsporen van het verkeer volgen perfect de diagonale lijn die loopt van de rechterbovenhoek naar de linkerbenedenhoek. De toppen van de gebouwen aan de linkerkant liggen dicht bij de kleinere diagonaal aan de linkerkant. De kleine lijn rechts ontmoet de grotere lijn in de bovenste hoek van de gebouwen.

De foto hierboven maakt op een subtielere manier gebruik van de ‘regel van de driehoeken’. De hoofden van de standbeelden vormen een ‘impliciete driehoek’. Deze lijn leidt ons naar de Eiffeltoren in de verte. De kleinere lijn links ontmoet de langere lijn precies op de helft van de Eiffeltoren. De kleinere lijn rechts gaat precies tussen de twee standbeelden door. De regel van driehoeken kan een ingewikkelde manier lijken om een foto te rangschikken, maar het kan resulteren in een aantal echt opvallende composities.

#20. Gulden Snede

Wat is de gulden snede? Het is eigenlijk heel eenvoudig: twee grootheden staan in de gulden snede als hun verhouding gelijk is aan de verhouding van hun som tot de grootste van de twee grootheden. Wacht, wat nu? Ok, als dat te ingewikkeld klinkt, helpt deze wiskundige formule misschien:

Wat bedoel je dat je nu nog meer in de war bent?

Het is waar dat de gulden snede methode om een foto samen te stellen op het eerste gezicht erg ingewikkeld kan lijken. In werkelijkheid is het vrij eenvoudig. Het is een iets complexere versie van de regel van derden. In plaats van een regelmatig raster, wordt het kader verdeeld in een reeks vierkanten zoals in de voorbeelden hieronder. Dit staat bekend als een ‘Phi Grid’. Je kunt de vierkanten vervolgens gebruiken om een spiraal te tekenen die eruitziet als een slakkenhuis. Dit wordt een ‘Fibonacci Spiraal’ genoemd. De vierkanten helpen om elementen in de scène te plaatsen en de spiraal geeft ons een idee van hoe de scène moet lopen. Het is een beetje als een onzichtbare leidende lijn.

Men gelooft dat de gouden spiraal methode van compositie al meer dan 2.400 jaar bestaat en is bedacht in het oude Griekenland. Het wordt veel gebruikt in vele soorten kunst en architectuur als een manier om esthetisch aangename composities te maken. Het werd vooral goed toegepast in de kunst van de Renaissance.

Ok, ik moet hier iets toegeven. Ik ben er nooit op uit geweest om een foto te maken met de gulden snede. Toen ik mijn foto’s bekeek, zag ik wel dat ik er een paar keer onbedoeld gebruik van heb gemaakt.

Ik heb deze foto in Venetië genomen. De brug en trappen links nemen het grote plein rechts in beslag. De Fibonacci-spiraal leidt ons van hieruit over de top van de brug en naar beneden naar de twee vrouwen die ernaast zitten. Het kan een geluk bij een ongeluk zijn geweest, maar het lijkt te werken!

De gulden snede kan in verschillende richtingen worden opgesteld. Op deze foto, genomen in Praag, leidt de spiraal ons over de brug naar het kasteel op de andere oever. Nog een geluk bij een ongeluk!

Het is natuurlijk onmogelijk om al deze compositorische richtlijnen in je hoofd te hebben als je aan het fotograferen bent. Je hersenen zouden smelten! Maar een goede oefening is om elke keer dat je op pad gaat één of twee van deze richtlijnen te gebruiken. Je kunt bijvoorbeeld een fotosessie houden waarin je situaties zoekt waarin je een ‘frame binnen een frame’ gebruikt.

Na een tijdje zul je merken dat veel van deze richtlijnen ingebakken raken. Je begint ze op een natuurlijke manier te gebruiken zonder erover na te hoeven denken. Zoals je kunt zien aan de gulden snede, heb ik er zelfs een gebruikt zonder dat ik er erg in had!

Ik hoop dat je deze Tips & Tricks nuttig vond en dat ze je helpen je fotografie naar een hoger niveau te tillen.

P.S. Een andere oefening die je zou kunnen doen is een aantal foto’s in mijn fotogalerijen of een andere verzameling foto’s bekijken en kijken of je kunt zeggen welke compositietechnieken zijn gebruikt.

Over de auteur: Barry O Carroll is een in Dublin, Ierland gevestigde fotograaf die gespecialiseerd is in landschapsfotografie met een bijzondere nadruk op stadslandschappen, straatscènes en architectuurfotografie. Je kunt meer van zijn werk vinden op zijn website of door hem te volgen op Facebook en Twitter. Dit artikel werd ook hier gepubliceerd.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *