Macklemore Talks New Music: ‘I Don’t Want to Feel Pressure To Keep Up With This Industry’

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2018年7月3日、イタリア・ローマで開催されたフェスティバル「Rock in Roma」のステージでライブを行うマックルモアのステージネームで知られるベンジャミン・ハガーティ。 (Photo by Giuseppe Maffia/NurPhoto via Getty Images)

2018年7月3日にイタリア・ローマで開催されたロック・イン・ローマ・フェスティバルで、ローマのステージでライブを行うマックルモア。 (Photo by Giuseppe Maffia/NurPhoto via Getty Images) Getty

ソーシャルメディアプラットフォームやストリーミングサイトのおかげで、ミュージシャンが大手レコード会社の助けを借りずに注目を集めることがかつてないほど可能になり、このわずか10年の間に、一握りの名前が困難を乗り越え、その粘り強さと紛れもない才能のおかげで有名になりました。

シアトル出身のマックルモアは、大手レコード会社の力を借りずにキャリアを積むことができるという点で、非常に優れた事例と言えます。

シアトルを拠点とするマックルモアは、プロデューサー兼ソングライターのライアン・ルイスとチームを組み、アルバム「The Heist」で10年の初めに金字塔を打ち立てました。 それ以来、このチャートの主役たちは、別の長編作品を制作したり、独立して活動したりしていますが、その間、彼らは自分たちのやり方で物事を進め、他の人々に影響を与えてきました。

この精神に基づき、ヒップホップ/ポップミュージシャンは、LIFEWTR社の「#BringArtBackToSchools」プログラムに協力しました。このプログラムは、学校の美化プロジェクトや芸術教育プログラムを促進するための教師への助成金を通じて、あらゆる種類の創造性を高めることを目的としています。

グラミー賞受賞者であるマックルモアに、このプログラムへの参加、ファンが期待する新曲のリリース時期、自分の力だけで大成功を収めた後にレコード会社と契約するかどうかについて話を聞きました。 LIFEWTRが連絡してきて、彼らが行っているキャンペーンを説明し、参加しないかと尋ねてきたので、参加しました。

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マッキンタイア:彼らがこのプログラムを完全に形にしてあなたのところに来て、あなたはただ契約しただけなのか、それともこれがどうなるかを一緒に考えたのか?

マックルモア。 かなり完成度が高かったですね。 昨年は100万人の子供たちが参加しましたが、今年は美化のための壁画プロジェクトや教師への補助金、アートキットなどを合わせて、アメリカ国内で1,000万人の子供たちが参加する予定です。 この数字と拡大は、LIFEWTR’Sが真剣に取り組んでいることを如実に表していますね。 今年、そしてこれからの活動に期待しています。

McIntyre: 報道機関で議論するだけでなく、あなたは今後どのように関わっていくつもりですか? この件で次は何をしたいですか?

マックルモアです。 私とLIFEWTRは、ファイナリストの選考を行う予定です。 すべての応募作品に目を通すことになります。

McIntyre: 最後のアルバムを出してから1年半が経ちましたが、どうですか? そうですね。

McIntyre: 音楽的には何が起こっていますか?

マックルモアです。 今はもう少し断続的に活動しています。 私には幼い2人の娘がいて、ずっと旅を続けています。 アルバムを出してから1年間ツアーをするのが普通ですから、2019年もそのアルバムを使ってショーをしています。 ロラパルーザのために南米に行くし、ヨーロッパでは夏にたくさんのフェスティバルに参加する予定です。

マッキンタイア:では、その次のプロジェクトがどんなサウンドになるのか、まだわからないのですね?

マッスルモア。 いや、わからないよ。 アイデアはいくつかあります。 中途半端な形の曲がたくさんあります。

つまり、仕事は常にあるんだ。

つまり、仕事は常にあります。 非常に速く動くこの業界についていかなければならないというプレッシャーを感じたくないのです。 この業界は常に何らかの形で私に語りかけてきますが、人々は時代に即した存在であり続けなければならない、みんなのプレイリストに載らなければならないというプレッシャーを自分に課していると思います。 でも、素晴らしい音楽を作れば、時の試練に耐えられるし、いつ出ても人々の共感を得られると思うんです。 それが私の経験であり、私はそれを守り続けています。

マッキンタイア:先ほど、いくつかのコラボレーションを予定しているとおっしゃいましたね。 それがどんなものか教えてもらえませんか?

Macklemore:

Macklemore: そうですね。

マッキンタイア:『Gemini』はあなたの最初のソロ・アルバムではありませんが、多くの人にとって、あなたが単独で活動するのを聞くのは初めてのことでした。 デュオで成功を収めた後に、マックルモアとして独立し、このプロジェクトを推し進めることになったのはどう感じましたか?

Macklemore: 最初はとても緊張しましたね。 ライアンとのプロジェクトはもうやらないだろう。 どうしようかな」と思っていました。 スタジオに戻るように促してくれたのは妻でした。 妻は、「とにかく何かを作らないと。 これがあなたの好きなことなのよ。

それでやってみたら、毎日何かを作っているだけで、本当にクリエイティブな精神を発見したんです。 期待はしていません。 期待しないで、ただ行って、作って、何かをする。 このアルバムはとても早く完成しました。 それに加えてミュージックビデオを2本制作しましたが、これは非常に時間とエネルギーのかかる作業で、しかもレーベルはありませんでした。 グラフィックやマーチャンダイジング、写真撮影など、すべて私たちで行いました。 私の家に店を構え、クリエイティブな友人たちが集まってくれました。 フォトグラファーが写真を編集し、ビデオを編集し、マーチャンダイザーと私がグラフィックを担当し、子供たちも走り回っているクリエイティブな家でした。

McIntyre: あなたのキャリアの中では、単発であれ長期の契約であれ、今でもレーベルがあなたのところにやってくるはずです。 あなたは、あるレーベルと仕事をしたいと思ったことはありますか?

Macklemoreさんはどう感じていますか? 私はそれを受け入れるでしょう。 私たちは、次の作品のアイデアを検討しています。 それにはさまざまなインセンティブがあると思います。 レーベルに所属していれば、より多くのリソースにアクセスすることができます。 独立したチームとしての私たちよりも、レーベルはより多くの影響力を持っていますし、音楽業界の裏ではさまざまなことが行われています。 私があなたの背中をかき、あなたが私の背中をかく」というようなことがたくさん起こるのですが、私たちはそのような背中にアクセスすることはできませんし、彼らは私たちの背中に触れたこともありません。 これは奇妙なことですね。

「さて、Geminiではどのくらいテーブルの上に置いてきてしまったのだろう」という好奇心があったと思います。

もう1つは、このようなものにお金を払うのは高いということです。 私はポケットマネーで人々にお金を払っています。 メジャーレーベルとの契約は銀行ローンのようなものですから、勝てばいいし、負ければいい。 負けたら負けたでいいんです。 すべて私の責任です。 そして、勝てば大勝利。 でも、もし負けたとしても、「ああ、これは私のお金ではないんだ。 回収できなかった」とはならない。 だからGeminiでは、成功したと思いますが、”よし、何がもう少し大きかったんだろう?”という教訓にもなりました。 “Glorious “は比較的すぐに2回のプラチナ・ヒットを記録したと思いますが、それが1年前だったらどうなっていたでしょうか? しかし、それは1年前だったかもしれませんし、今は350万枚になっていたかもしれません。 それは数とリーチの問題です。 私はそれに対してオープンだと思います。 しかし、それは間違いなく大きなバッグでなければなりません。

そして、クリエイティブなコントロールを放棄したくはありません。 それは裏を返せばそういうことです。 重要なバッグであると同時に、私が知っていて大好きなクリエイティブなコントロールでもあります。 突然、自分の芸術を犠牲にして、何をすべきか指示される傘の下に入ってしまうようなことはしたくありません。 私は今でも自分の家でレコーディングをしています。

マッキンタイア:8年前、10年前とはまったく違った方法で、今、交渉できることだと思いますよ。

マッキンタイア:今回のアルバムを一人で作るのと、デュオで作るのとでは何が違ったのでしょうか。 Gemini」では、私と他の3人のメンバーを中心としたチームでしたが、「Gemini」では、私と他の3人のメンバーを中心としたチームでした。 違っていたのは、彼らの名前が表に出ていなかったことだと思います。 結局のところ、彼らの意見を非常に尊重していますが、これはソロ・アーティストとしての私のアルバムです。 ライアンの場合は、デュオとしてのアルバムです。 時には妥協が必要です。 時には意見の相違に同意することもあります。 そして、そこからどうやって進んでいくのか。

ライアンと私が作った最後のアルバム『This Unruly Mess I Made』は、難しい時期でした。 The Heist』の後、あれだけの成功と愛、そして批判を受けた後に、スタジオに戻って2作目のアルバムを作る。 意識していたかどうかは別として、私たちにとっては大きなプレッシャーでした。 このアルバムを作るのは楽しかったし、森の中に行って作ったんだけど、同時にチャレンジングなプロセスでもあったんだ。 楽しかった」というだけではありません。 いろいろな問題を抱えていましたし、白人の特権の問題にも取り組みました。

つまり、「Downtown」は非常に異例のシングルで、ラジオでは長すぎると言われました。 エド・シーランの曲は5分半もあります。 この時点では、自分たちのやりたいことをやろうと思っていましたが、そのために社内で意見の相違が出てきて、それは決して楽しいことではありません。 それは決して楽しいことではありませんが、それはグループの一員であることの一部です。

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