10 Tips on How to Create Better Black White Images

かつてモノクロは、写真でコミュニケーションをとるための唯一の手段でした。 それは、私たちが白黒写真に関わるようになるずっと前のことです。 しかし、私たちの中には、B&Wこそが、私たちが写真を始めた方法であり、印刷された自分の画像を見る方法でもありました。 しかし、写真を始めた当初から、モノクロはとてもロマンティックなメディアでした。 そのロマンは今でも続いていて、白黒は以前よりも簡単でシンプルにできるようになっています。 しかし、ある人にとっては、相変わらず複雑で難しいものなのです。 今回の記事は、あなたのモノクロ写真を進化させるためのヒントになるかもしれません。

Editor’s Note: This is a guest blogpost by Moose Peterson

Watch B&W Movies like Casa Blanca

私は、40年代や50年代のB&Wムービーの大ファンです! 筋書きも見ますが、それ以上に照明に注目しています! 彼らは色を使って私たちの注意を引くことはできませんでした。そのためには光を使い、陰影を使ってストーリーを伝えなければなりませんでした。 謎、死、愛、憎しみ、嫉妬……それらをすべて光で表現したのです。 B&Wの写真については、これらの古い映画を見て多くを学ぶことができます。 みんなが見ているということを忘れないでください。 一般の人は、それらの映画によって、ある種の視覚的な先入観を持っています。

白黒写真は、もともとコントラストの強いメディアです。 カラー写真では、大きなコントラストは敬遠されがちです。 フィルム時代には、モノクロ撮影時に赤いフィルターを付けて、コントラストを上げることもありました。 この例では、大きな岩があるため、アラバマ・ヒルズの禿げた空が非常に暗くなり、岩がはっきりと浮かび上がっています。

フラットな光には魅力がある

その逆もまた然り。 平坦な光、つまり露出の大きな範囲がない光は、ドラマチックなB&W画像を作ることができます。 しかし、一般的には、要素を見て、目を引く深い黒を1つ以上見つける必要があります。 この写真では、雪が降ることで光がフラットになっていますが、地面に積もった雪が舞台を演出しています。 フレーム中央の濡れた黒い道が目を引き、黒の斑点が目を下ろす。

黒は白を明るくする

これは私の好きなトリックで、暗部を暗くして明部を明るく見せるというものです。 暗部を暗くすると、実際にはそうではないにもかかわらず、心は他の要素を明るくしなければならないと思い込んでしまうのです。 このブリッジポート貯水池の豪雨もその一例だ。 この場合、暗室で何をすれば黒が引き締まり、小さなマイクロバーストが浮かび上がるかを知っていました。 これは、私がそこに立って見たものではない。 均一な灰色の空だった。 ただ、マイクロバーストには光が反射していて、背景には光がない。

グラフィックで大きなドラマを作る

私はバニシングラインが大好きです。 B&Wの写真にこの線を入れることができれば、視覚的に力強い画像になります。 今回は、ニューヨーク州のアッパーにある小さな鉄道駅ですが、その建築物はB&Wのドラマにぴったりです。 細長い構造、ジンジャーブレッドの模様、遠くまで続く明るいレールは、目を嵐の空に連れて行き、すぐに駅の正面に戻ってきます。

Gotta Have a Clean White and a Clean Black

B&Wの写真に必要なものがあるとすれば、何と言ってもきれいな白と黒でしょう。 これはルールですか? いいえ、これはあなたが写真を考え、撮影し、仕上げるための出発点に過ぎません。 きれいな白と黒がないと、いわゆる “濁った “写真になってしまいます。 白と黒がはっきりしていないと、いわゆる「濁り」が生じます。 この写真では、きれいな白は光の柱(しかもポスト)だけであり、きれいな黒は屋根だけである。 しかし、画像内のすべてのテクスチャに気づくには、これで十分です。

Exposure is Your Friend

B&Wで「見る」(考える)ことは、写真家にとって非常に一般的な困難です。 私たちは色の世界に住んでいるのですから、当然のことです。 B&Wのイメージは、露出アンダーで考えれば、身の回りにたくさんあります。 サンフランシスコのクリフハウスで撮影したこのショットは、朝食を食べに入った時のオフショットです。 基本的には明るい朝で、嵐はすぐに東に向かっていた。 空に大きな雲の形が見えたので、これを撮りたいと思いました。 普通に露出していたら、空は白飛びし、砂はミディアムグレーになっていただろう。

Filters Make It Easier

白黒写真の世界では、フィルターの存在は非常に重要です。 偏光板は、空を暗くするために普通に使うことができ、B&Wでは、大きな黒のドラマを生み出します。 スプリットグラデーションも同様の目的で使用することができ、ニューヨークのオーサブル・キャズムの写真で見ることができます。 この写真では、滝からの霧が写真になっていますが、これを引き出すためには、その明るさを暗いものと対比させる必要があります。 0.9(3段)のスプリットグラデーションを左に大きく回し、左隅を暗くすることで、霧を視覚的に浮かび上がらせることができました。 このとき、B&Wを考えなければならないのは間違いありませんが、最終的にカラーになるのであれば撮らないでしょう。 これを見る目はどうやって養うのですか? たくさんやって、成功からも失敗からも学ぶのです。

Silver Efex Pro

ポリコントラストをスライダーで調整できるなんて、さすがNikのSilver Efex Pro 2ですね。 これは、私がB&W画像を作成する際に使用する唯一のソフトウェアです。 なぜかって? それは、とてもシンプルで、効果的で、美しいからです。 そして、その秘密は「構造」にあります。 これはプログラムのスライダーで、80年代の範囲に持っていくと、他にはない魔法のような効果を発揮します。 B&Wマジックを起こすために、Structureの美しさにキスされていない写真はここにはありません。 ここで重要なのは、Silver Efex Pro 2を所有し、Structureを使用しない限り、撮影時に何が素晴らしい写真になるのか、ならないのかを知る方法がないということです。

レベル & カーブ!

小さな繊細さが大きなドラマになります。 これらの写真はすべてPhotoshop CS6を使っていますが、それは他の方法ではできない小さな繊細さを加えるためです。 それは、カーブとブラシを使って、雲を少しだけ暗くして隣の雲を明るくすることかもしれません。 レベル」で少し動かして、黒を深い黒にすることもできます。 神の光を明るくしたり、岩の側面を暗くしたりする必要があるかもしれません。 このような、他の方法ではできない小さな微調整が、豪華な白黒写真を作るためには必要なのです!

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