スタンフォード・オンライン

Thumbnail

Description

弦楽四重奏は、いくつかの方法で定義することができます。 最も基本的なレベルでは、音楽用語は、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、ヴィオロンチェロの4つの弦楽器の媒体を指します。 また、楽器の演奏者自身の集合体、特に確立されたプロのアンサンブルを指すこともあります。

弦楽四重奏の父と呼ばれるジョセフ・ハイドンのおかげで、弦楽四重奏というメディアはひとつのジャンルに発展しました。 ハイドンが作曲した68曲の弦楽四重奏曲は、西洋音楽文化の中で弦楽四重奏が特別な地位と意義を持つための形式的な規則と美的価値を確立した。 ハイドンによって発展したカルテットは、それ以来、モーツァルトからジョン・アダムスまで、作曲家が作曲技術を磨き、表現するための好ましい手段となったのです。 ドイツの詩人ゲーテは、カルテットを音楽的な会話という言葉で表現しています。 観客にとってカルテットの演奏は、”4人の理性的な人間が会話しているのを聞く “ようなものだと書いている。 ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンが活躍した啓蒙主義の時代に、このジャンルとよく結びついていた美的感覚を反映して、この会話の比喩は、このジャンルの2つの特徴をうまく捉えている。すなわち、親密で個人的な性質と、四部和声と対位法という本質的な要素を通して深遠な音楽的思考を伝える能力である。

このコースでは、弦楽四重奏曲をこのようなさまざまな方法で定義する際に、特にハイドンの歴史を形成する高い業績に注目しています。 コースの前半では、17世紀から18世紀初頭にかけての弦楽四重奏の起源について一般的な背景を説明した後、アレグリ、スカルラッティ、初期のハイドンによる初期の弦楽四重奏曲の例を見ていきます。 後半では、このジャンルの本質は音楽の細部とニュアンスにあるので、情報に基づいた聴取と鑑賞のためのツールを開発するために、1772年のハイドンの弦楽四重奏曲ヘ短調 op.20, no.5という一つの作品を詳細に分析します。 1772年の作品です。

結論として、最終楽章を分析し、ハイドンの「フーガ」と呼ばれる作曲技法の使用を、バッハ、ヘンデル、モーツァルトの他のフーガと比較します。 また、この楽章の修辞的な性格は、ハイドンがオペラの世界から取り入れた音楽的効果を好んだことを反映していると考えられます。 室内楽、教会、劇場の美的領域が融合しているのです。

前提条件

Defining the String Quartetは、さまざまな音楽的背景や音楽的リテラシーのレベルを持つ参加者にアピールするようにデザインされています。 楽譜を読む能力は必要ありませんが、一緒に演奏したい方のために楽譜を用意していますし、そのためのテクノロジーも開発しました。 クイズは、理解度や知識を問うもので、難易度は2種類あります。 入門編」と「上級編」です。

講師紹介

Stephen Hinton, Avalon Foundation Professor in the Humanities, Professor of Music, and by courtesy, of German Studies at Stanford University

Craig Sapp, Center for Computer Assisted Research in the Humanities (CCARH), Research Associate, スタンフォード大学

ヴィクトリア・チャン(スタンフォード大学音楽学大学院生、エレクトロニック・ダンス・ミュージック、エクスペリメンタル・ジャズ、ニューメディアなどの20世紀のジャンルから、ルネッサンスやバロック時代の聖なる声楽曲まで幅広い興味を持つ)

The St. セントローレンス・ストリング・カルテット(SLSQ)は、観客、批評家、音楽界から高い評価を得て、成長と世界的なコンサート活動の第2四半世紀を迎えます。 “ロサンゼルス・タイムズ紙は、「柔軟性、劇的な炎、そしてほのかなロックンロールのエネルギーをもたらす現代的な弦楽四重奏団である」と書いている。 “

最近のシーズンでは、SLSQはヨーゼフ・ハイドンの68の弦楽四重奏曲を得意としています。 SLSQはハイドンの68曲の弦楽四重奏曲を得意としていますが、ハイドンの真の天才性は、コンサート・プログラムの中で、定型化された馴染みのないものになりがちだと考えています。 それに対して、SLSQのハイドン解釈は、これらの名曲の演奏において、心を打つ、優しく、愉快で、邪悪で、魅力的な演奏の新しい基準を打ち立てるものです。

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。 * が付いている欄は必須項目です